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古偶剧一向都是爆款频出，但今年的古偶却有些让观众失望。

《墨雨云间》剧情浅薄，经不起推敲。虽然热度不错，但难堪大任。

而《颜心记》虽然设定新奇，但高开低走，收官的悄无声息。

最近拿得出手的古偶剧就只有《长相思2》，回归就是王炸，给今年的古偶剧带来了希望。

而除了已经播出的《长相思2》，还有一波值得期待的古偶剧正在和观众见面的路上。

比如成毅的《狐妖小红娘·王权篇》，谭松韵主演的《逍遥》都相当值得期待。

还有一部待播的剧同样很有看点——《凤凰台上》。

该剧近日杀青并发布片花，将在酷播出。

看完片花，意犹未尽，我想说，这绝对是非常值得一看的古偶剧。

01权谋＋爱情，看点十足

《凤凰台上》改编自谢楼南的小说《我的皇后》，讲述了南祁皇帝箫焕（任嘉伦饰）为了改变首辅凌雪峰（高曙光饰）把控朝政、祸乱百姓的局面，化名白迟帆微服私访。

机缘巧合下，箫焕认识了江湖门派凤来阁的阁主凌苍苍（彭小苒饰）。

两个志趣相投，关系逐渐密切，一同行侠仗义。

但这时箫焕突然得知凌苍苍是首辅凌雪峰的女儿。

两个人被迫结为夫妻，在经历了猜疑、背叛后他们逐渐惺惺相惜，一同除暴安良，创造太平盛世。

权谋＋爱情，这两个要素的融合并不少见，但想拍好，没那么容易。

而从预告上来看，这部剧最大的看点就是男女主的感情线。

7月10日，在北京的三里屯偶遇了王诗龄和父亲王岳伦，看来美妞这是和父亲母亲在国内过暑假啦。

露面的父女戴着墨镜，两个人大跨步前行，似乎是着急赶往目地的有事情一样。

王诗龄穿着一件超大的格子衫，然后全程拿着手机说个不停。

仔细看她当天的打扮，比较普通但风格又很突显。一件超大的格子衫很运动感，下半身热裤露出壮腿。

没有别的意思哈，只是感觉她比较壮实健康的那一种，感觉她变壮了变胖了。

她在打电话的时候父亲王岳伦还跟女儿在说着什么，母亲李湘并没有跟着女儿现身。

暑假和父亲在北京，估计李湘和王岳伦还有妈妈要回长沙老家探望亲戚吧。

有网友表示已经进入15岁的王诗龄真的是富养的典型代表，父母虽然离异，但给她的一切是最好的，从来不缺。

尤其李湘，不止一次在节目上公开表态女儿就是自己的全部，最宝贝的存在。

细数所有星二代之中，王诗龄是最令人羡慕的，这一种父母给孩子的爱，完全超出了大家的想象。

从孩子未来的发展布局来看，早在两年前王岳伦和李湘就给王诗龄安排好了。

郭晋安昨日出席TVB新剧《金式森林》探班活动，他透露这次最难忘的是和小30岁的陈晓华演情侣，问到拍摄与陈晓华分开的戏分可会勾起离婚的不快事？他表示演戏是演戏，分得很清楚：过去就过去，希望一路向前，要为以后的生活努力，努力工作。”

由于前妻欧倩怡早前在访问上疑指郭晋安“见死不救”冷待自己，欧倩怡透露当时发烧、呼吸困难及失禁，枕边人却不叫救护车，她晕倒起身时头仍塞在痰罐。

郭晋安对此回应：“不是真的东西我不想再讲，唯一真的是我房里不会有痰罐，因为是套房。（但这是欧倩怡亲口说？）是呀，不是真的东西不讲。（会否问欧倩怡为何这样讲？）不问，分开了各有各的生活，很难控制人家说什么，在娱乐圈已适应了不会高调回应。（即是欧倩怡作故事？）你问她啦。（网友骂她忘本？）不想去评论。”

近年来，细心的观众可能已经注意到，电视剧市场上出现了一个显著的现象——“1女N男”模式的影视作品日益增多。从《芈月传》、《步步惊心》到《长相思》、《宁安如梦》，这种以一个女性角色为中心，与多个男性角色产生情感纠葛的叙事模式，不仅在观众中引发了广泛的讨论和热议，也成为影视制作方热衷尝试的创作方向。那么，为什么现在的电视剧如此偏爱“1女N男”模式呢？本文将从多个角度深入探讨这一现象背后的原因。

一、受众需求与心理投射

1. 受众构成与心理需求

首先，我们需要认识到影视剧的主要受众群体是女性。据德塔文《2023—2024年度剧集市场白皮书 长剧版》显示，去年播出剧集受众中女性占比达60.26%，是影视剧市场的主导力量。这一庞大的女性受众群体，对于影视作品中的情感表达和角色设定有着独特的偏好和需求。

“1女N男”模式正好契合了女性观众的心理需求。在这种模式下，女主角往往被塑造成拥有多个爱慕者的形象，她们在情感选择上拥有更多的主动性和话语权。这种设定不仅满足了女性观众对于浪漫爱情的向往，也让她们在观看过程中能够产生强烈的代入感和共鸣。根据心理学的“投射效应”，观众往往会将自己的思想、态度、愿望等个性特征投射到角色身上，与角色产生共鸣，甚至把自己代入主角本人。因此，“1女N男”模式让女性观众在观剧过程中体验到一种虚拟的情感满足和成就感。

2. 玛丽苏情结与情感投射

此外，“1女N男”模式还带有一定的玛丽苏情结。玛丽苏作为一种流行的网络文化现象，指的是一种过度理想化的女性角色设定，她们通常拥有出众的外貌、才华和魅力，能够吸引众多优秀男性的爱慕和追求。这种设定虽然在一定程度上被批评为不切实际和过于理想化，但却深受女性观众的喜爱。

在“1女N男”模式的电视剧中，女主角往往就是这样一个玛丽苏式的存在。她们身边围绕着三四个甚至更多的优秀男性角色，这些男性角色不仅在外貌、才华上各有千秋，还对女主角一往情深、无私奉献。这种设定让女性观众在观看过程中能够体验到一种被众多优秀男性追求和宠爱的快感，从而满足她们对于完美爱情的幻想和追求。

《传说》提档，票房仍惨。

7月10日，这部由成龙2005年主演的奇幻电影《神话》续集，正式上映，比原定上画日期7月12日早了两天。

两部电影之间相隔了将近20年，都由唐季礼自编自导。除了成龙，其他演员方面，则更像是2017年《功夫瑜伽》的延续，都有张艺兴，李治廷这些“小鲜肉”在片中鞍前马后，而成龙演的也都是考古教授，只是一个姓房，另一个名Jack。

一般而言，电影提档无非是两个原因：要么是太受欢迎，影迷催促下，不得不及早推出，晚一天都难受；要么是不太受欢迎，早点全面上画，也能累积多点首周末票房。而《传说》显然属于后者，自点映以来，就遭遇了恶评，票房相当惨淡，点映一周也就3000多万票房——要知道，2023年暑期档的《孤注一掷》，点映3天破了5亿。

出品人兼总制片人于冬，不久前还抚今追昔，对票房前景充满信心：“十九年前的《神话》是第一个票房过亿的国产电影……”

言下之意，期许甚高。

但与实际情况相比，不免令人唏嘘——在猫眼专业版的预测中，《传说》内地总票房只有1亿。若按预测走向，在成本三亿的情况下，势必惨赔收场，大哥没雄起，却沦为炮灰。

｜成龙的短板

1977年，出道六年的成龙，被导演罗维带着去见武侠大师古龙。

当时，古龙小说《剑花烟雨江南》刚出版两年，被罗维看中，想买下改编成电影，由成龙主演。席间，古龙瞟了眼成龙，直言不讳地说，“我的剧本不是写给他的，我的剧本都是给岳华、罗烈的，大鼻子，小眼睛，他演不了我的戏。”

《剑花烟雨江南》拍出来后，果然不尽人意。第二年，仍是罗维执导成龙主演、根据古龙小说《七种武器之拳头》改编而成的《飞渡卷云山》同样惨赔——直到《醉拳》走红3年后，方才引进到韩国以3D形式大卖。

因而，1978年后大红大紫的成龙，不太接演古装戏了。大概，也与其古装扮相受到古龙毫不留情的奚落有关系。

当然，古龙的判断也没错，古装确实是成龙的短板。

于是，通过《醉拳》《蛇形刁手》中的谐趣打斗成名后，成龙就一门心思“进城”讲述《警察故事》，在香港巅峰期的电影几乎都是时装片。就算是在《醉拳》这样的成名作中，时代背景虽然还是清末民初，但成龙的发型跟在时装戏里也没什么区别，都是那么飘逸和蓬松。

之后，他再以007式的风格，冲出亚洲走向世界，警察角色变得越来越多元，更像是个无所不能的特工。倒是和好莱坞合作的《上海正午》《功夫之王》等片里，他又穿上了古装，只是这些电影往往是“双雄”设置，大哥并不独当一面。

7月10日，有网友发布了王菲二女儿李嫣的时尚照，十分惊艳！

今年5月，李嫣迎来了她的18岁“成人礼”，当时，她本人在社交网发布了与母亲王菲的相拥合影，外界猜测，应该是其生日会现场。

18岁之后的李嫣，在衣着打扮以及妆容上都走向成熟，可能是因为近几年在瑞士念书，所以她的外貌在化妆之后偏向欧美。

以前的李嫣，公认是“迷你少女版李亚鹏”，但现在越长越美，亭亭玉立，有强烈的个性之美。

这一张新照，她表情冷酷，身穿吊带低胸礼服，既青春又魅惑。

李嫣从小学习绘画，她对审美有自己的见解，从她的造型来看，她更注重立体感的营造，眼妆和修容都比较浓郁，就连从小就是焦点的嘴唇都被她勾勒出轮廓线。

众所周知，李嫣自出娘胎就患有唇腭裂，做了多次的矫形外科手术，她很小就要面对社会舆论压力以及做手术的恐惧，李亚鹏与王菲都担心女儿的心理状态受到影响。

在王菲李亚鹏的努力保护下，李嫣没有因此感到自卑，反而充满自信，而且她非常坚强，做手术的次数多了，她的内心比家长还要强大。

出走半生，DC宇宙的未来仍在“哥谭”。

不久前，由科林·法瑞尔主演的剧集《企鹅人》放出了全新预告，宣布将于今年9月上线。

《企鹅人》是DC电影《新蝙蝠侠》 （马特·里夫斯执导，罗伯特·帕丁森主演） 的衍生剧，聚焦了片中外貌丑陋肥胖的反派“企鹅人”。

《新蝙蝠侠》中企鹅人与蝙蝠侠的对决场景

剧集的故事将紧接着《新蝙蝠侠》的结尾，企鹅人 在前黑帮头目卡迈恩·法尔科内 （罗马人） 大势已去后，逐渐接管势力，并成为哥谭市的另一大威胁。

除了科林·法瑞尔回归出演“企鹅人”之外，剧集卡司还包括克兰西·布朗 （《V世代》） 、克里斯汀·米利欧缇 （《冰血暴 第二季》） 、迈克尔·凯利 （《惊天魔盗团》） 等，导演为曾执导过高分剧集《东城梦魇》的克雷格·卓贝。

导演表示，本剧会是一个非常黑暗、不走寻常路的故事， 将会深入探讨企鹅人的“力量与邪恶魅力”，以及在电影中未展露过的那颗“不示人的脆弱心灵”。

作为罗伯特·帕丁森版DC“蝙蝠侠”系列电影的补充，剧版《企鹅人》不仅填补了《新蝙蝠侠2》2026年上映前的空档，而且还为“DC反派宇宙”走出了又一步。

在九月剧集开播之前，我们不妨先来了解一下这个“名不见经传”的蝙蝠侠宿敌。

他的名气不如小丑，但论“辈分”也不低，角色故事同样有很大的挖掘空间。

企鹅人本名奥斯瓦尔德·契斯特菲尔德·科波特，初登场于1941年的《侦探漫画》第58期，仅比DC最知名反派小丑晚诞生一年。

登场初期，企鹅人只是一个纯粹搞笑的滑稽角色， 他 外貌丑陋、身材矮小，还 总是 头戴高礼帽，身穿燕尾服， 看起来十分像一只“帝企鹅 ”。

随着出场的次数增多以及时代的变迁，企鹅人逐渐受到了读者们的欢迎，于是DC漫画趁热打铁，用独立期刊的形式，为“鹅粉”们补完了性格和角色设定。

在漫画《企鹅人：痛苦与偏见》中，就向我们揭示了企鹅人身上的悲剧与复杂性：

虽然出生在哥谭市四大家族之一的科波特家族，但奥斯瓦尔德 从小就因为怪异 的外貌和举止受到家庭成员的歧视与嘲笑。

面对世界种种的恶意，长大后的奥斯瓦尔德依旧努力想成为一个正直善良的人，他不会轻易去招惹哥谭警察与蝙蝠侠，也学着主动用法律来保护自己。

可随着自己心爱之人都因为“法律”离自己远去，他内心的罪恶开始升腾……

相比于其他DC反派，企鹅人并非是一个十恶不赦的恶人，恰恰相反，他更像是一个被生活蹂躏之后、利用丛林规则成为“赢家”的狠角色。

漫画中，企鹅人利用自己天才的智商，通过犯罪来获得金钱和权力，他甚至尝试进入政界，耗费巨资发动竞选活动—— 没有任何超能力的企鹅人，凭借自己的手腕，一步步成为了“哥谭之王”。

《Inside Out2》（中文译名叫《头脑特工队2》）终于上映了！米粒妈苦苦等了9年啊！天知道这部电影上映了我有多高兴！

9年前，《头脑特工队》一举拿下第88届奥斯卡金像奖最佳动画长片和第73届美国金球奖最佳动画长片，叫好又叫座。

那种天马行空的想象和各种色彩的运用真的无人能及！

当年第一部刚出的时候，米粒和动画中的主角莱莉都还是小朋友的模样，如今9年过去了，无论是当年电影里的小主角，还是电影外的小观众都长大了。

团队也恰好适时推出了这部续作，好像片里片外的小伙伴们互相陪伴着一起长大了，这种感觉真的很妙。

如果你嫌迪士尼太幼稚，漫威太硬核，那么皮克斯刚刚好。

它总能把成长的故事讲出自己的风格，有笑有泪有感动，这也是我极力推荐大家带孩子一起看这部电影的原因。

不过大家带孩子冲之前，米粒妈先给大家说几个贴心小tips。

首先就是一定要看原版！

皮克斯的制作非常用心，连配音演员的选角都是非常有梗的，还有很多小彩蛋埋在其中，比如丧丧的配音演员就是一位法国演员，那种慵懒的、动不动就罢工的气质就很贴合有没有。

还有就是电影分了3D和2D两个版本，就我和米粒的体验来说，更推荐2D。

因为电影中3D效果的呈现并不算太多，而且清晰度和色彩饱和度也不如2D。

最后，片尾有个小彩蛋，如果不赶时间的话，可以等一下把它看完。

观影攻略米粒妈说完了，下面就来聊聊我和米粒的观影感受。

这部续作可以算作一个独立完整的故事，无论你看没看过第一部，都不影响你看这部电影的体验。

不过米粒妈还是想稍稍给大家补上一点剧中角色的设定，毕竟这样看起来能够更快的进入剧情。

故事的主角是一个叫做莱莉的小女孩，她的脑中住着5个掌管不同情绪的小人。

有掌管快乐的乐乐，代表忧郁的忧忧（就是迪士尼乐园里那个火出圈的社恐蓝色小人），象征着恐惧的怕怕，还有讨厌西蓝花的厌厌和代表愤怒的怒怒。

这些色彩鲜艳的小人儿们守着大脑中的操作台，通过大屏幕——莱莉的眼睛，共同支配着她的情绪，帮她保管不同的记忆。

在动画的设定中，莱莉是个乐天派的女孩，在父母满满的爱与呵护下一天天长大，她成绩优秀，还是冰球队的骨干，她心地善良又乐于助人，怎么看怎么都是个“别人家的孩子”。

故事到了第二部，莱莉13岁了，无忧无虑的快乐似乎正在渐渐离她远去。

一天早上，她大脑控制台上“青春期”这个按钮，突然发起了警报。

这个设定可太能让人共情了！

孩子们渐渐长大，不再是跟在我们身后的小尾巴，他们会一点一点形成自己的意识，再不断通过外界的反馈去修正，通过一个又一个的决定，最终成为不同的人。

动画片的第二部，讲的就是青春期的情绪和选择。

青春期的警报拉响了之后，莱莉的大脑指挥室里被“爆改”了。

情绪小人儿们轻轻的一个动作，到了莱莉这里，就是一场惊天的风暴。

比如早上妈妈只是提了一嘴“怎么还没有收拾好东西？”

莱莉马上大暴躁，先是发怒大喊大叫，紧接着又开始自我否定，哭着说自己好烂。

对抗父母、自我否定，都是因为渴望得到更多的尊重与认可，这也许就是孩子们踏入青春期的第一步吧。

除了情绪控制台的按钮更难用了，还有了更多不请自来的复杂情绪。