被骂加戏,正在成为热播电视剧的“魔咒”。

被骂加戏,正在成为热播电视剧的“魔咒”。

在社交平台上搜索“加戏”二字,《少年白马醉春风》《长相思》《你比星光美丽》《度华年》等剧都在列。

一部戏被质疑加戏或许是偶然,多部戏同时面临这样的问题,很难不让人深究其背后的原因。

是否真的“加戏”,观众自有评判,而其舆论背后更深的焦虑可能来自于,害怕配角上桌的恐惧。

IP改编剧,“加戏”重灾区

近期热播的几部剧,都深陷“加戏”争议。

《长相思》中一女三男,三个男性角色的粉丝互相怀疑对方加戏,不惜列出表格,精确到秒地计算三个角色的出场时间,好坐实对方加戏的行为。

《度华年》中,因为男二个人场景颇多,且每次出场都自带bgm,被网友同样质疑加戏。尽管其制片人接受采访时回应,男二之所以自带bgm,是因为这个角色性格隐忍,而且没有太多台词的缘故,但这个说法粉丝并不买账。

《你比星光美丽》面临同样的问题,观众觉得配角的戏太多,而主角的戏少得“只出现在预告”中。

正在热播的《少年白马醉春风》更是剪不断理还乱,既有粉丝质疑编剧给女主加戏,把其他角色的戏份给了女主,也有粉丝质疑编剧给男二加戏,把剧情改得一塌糊涂,IP改编,改得没有一家粉丝满意。

此前播出的《颜心记》《庆余年》等剧,也未能避免此类争议。

不知道是不是因为这样的事情出现得太多,导致粉丝对于自家偶像在拍项目的戏份多少十分敏感。

如由罗云熙领衔主演的《水龙吟》在拍摄时,粉丝就质疑剧组给其他演员加戏,“证据”有二,其一是原著小说男主戏份有90%,而目前通告单上只有55%;其二是,一般官方超话主持人只有一两位,而这部剧足足有十几个人。

据搜狐娱乐观察,有关加戏的争议最容易出现在IP改编的作品中,因为有原著小说在前,不少网友会将播出后的作品与原小说进行对比,戏份的删减、魔改或者张冠李戴,都会被拿来审判。

制片人谢晓虎透露,一般加戏的情况会出现在剧情过半的时候,因为现在平台对于电视剧的要求是要短小精练,尤其是前几集最为关键,只有前面把人物立住了,才能把观众吸引住,“至于后面怎么加,难度都不大”。

主角不够,配角来凑

几位业内人士透露,电视剧“加戏”的原因五花八门。

谢晓虎直言,在电视剧按集数卖钱的阶段,加戏情况最为常见。因为一部电视剧在拍摄时,就已经确定了集数。偏头部的大剧,艺人卡司都非常大,他们与剧组签约的档期都是固定的,演员到时间就下戏,但不是每一个剧组都能按期杀青,素材不够,只能让男二女二来凑。

“当时电视剧版权费非常高,多卖一集就多几百万的收入,主角没时间拍,就只能给配角加戏。”谢晓虎说道。

基于此,当时也出现了很多乱象,比如主演的很多文戏、背影戏等,都是替身完成,他们只有拍到近景时才会出现,不少演员也存在轧戏的情况。

有的加戏是为了平衡男女演员的咖位。

比如有的戏是大女主戏,但剧组给女演员搭配的男演员是个大腕,大腕不会轻易给别人当绿叶,剧组只能从戏份上平衡一下,给男主加点前史,或者与女二的感情戏。当然,这种情况也可能存在于大男主戏中。

有的加戏则是为了捧新人。

这种情况常常出现在某些制作公司出品的剧中。这些剧一般会邀请当红流量来出演,然后塞自己的新人演配角,让当红流量为他们的新人抬轿。

这种情况也可能存在于,平台为自己签约或者跟它分约的艺人加戏,或者制作公司打算签约某个新人,先给他安排一个角色。这类加戏并不会临场发挥,而是在剧本阶段就已经“安排”好了。

还有的“加戏”则是迫不得已。

电视剧同一个片段,经常要不同机位,不同景别拍摄好几遍,有的演员不背台词,或者总是背不过,导致接不上戏,严重影响剧组的进度。进度慢一天,剧组就得超支很多钱,为了不影响杀青时间,导演只能把这个演员的戏份“张冠李戴”。

艺人工作人员小可就透露,前段时间热播的某部剧,其中一位演员台词就非常拉胯,曾出现过一场戏整个剧组等他四个小时的情况。不出意外,后期他戏份特别少。

“还有的IP小说人物太多了,电视剧集数有限,不可能展现那么细,就可能会删减掉一些不必要的内容,然后把其他配角的戏加到主角身上。”小可说道。

此外,带资进组,演员与主创在片场关系恶劣互不配合,或者有些主演乱改剧本,这也不行那也不行,都可能导致配角“加戏”情况的出现。

加戏是门技术

关于“加戏”的争论不休,也没有答案。

一部剧是否加戏不能看粉丝怎么说,要看观众的真实反应,如果观众并不觉这些戏份突兀,那就是合理的。

而且在业内人士看来,加戏一词也并非贬义词,好的加戏,会让角色锦上添花。

“有些配角戏份虽然不多,但他会认真揣摩自己的角色,为角色写小传,并进行二次创作,确实合适的话,一般导演也不会拒绝。”谢晓虎说道。

更重要的是,相比时间宝贵的主角,配角对剧组的配合度非常高,想几点拍戏就几点拍戏,想熬大夜就熬大夜,而且还不加钱,剧组当然乐意多用。

“所以大家现在更愿意用新人,因为新人只要角色好,戏好,就可以降低整部片子的片酬比率,剧组节省出来的钱就可以放在制作上。”

粉丝在网上为偶像“讨公道”,北北直言,并不会对剧组带来很大的影响。

因为就算是IP改编剧,大部分电视剧也不可能完全按照小说来拍,电视剧是群像的艺术,导演如果真的把它拍成了主演一个人的独角戏,可能除了粉丝没有人会接受。

“而且演员自己真的想要这样吗?天天都开工,他不得累死?观众也并不想看到一部戏全是某个人的戏,这是典型的把演员凌驾于剧作之上。”

北北无语地说,“粉丝这么做只会影响到自己的偶像,平台再拍戏可能就得考虑一下要不要用他了。”

当然,对于真正的加戏行为,谢晓虎认为还是要遏制。

“就算是捧人或者带资进组,加戏也要讲究合理性,不能为了加而加,否则效果只能是适得其反。”

谢晓虎说,“站在出品方的角度,为了避免加戏的情况出现,应该提前、更细致地做好预算表,防止演员时间不够导致的素材不够。”

此外,对于目前网上此起彼伏的“加戏”争议,其背后更多反映出一种粉丝心理,“与其说他们害怕配角加戏,实则他们害怕的是配角掀桌。毕竟之前有过太多这样的例子”。

但事实证明,配角是否能够上桌,并不在于戏份多少,而主演想要坐稳一番椅子,打铁还需自身硬,否则戏份再多,照样翻车

最近一两年,“哭片”很难卖座了

徐峥的新片《逆行人生》上映3天票房不到2亿,目前票务平台给出的总票房预测仅有4.66亿。

而在此之前,《逆行人生》被期待是一部体量至少能够达到10亿+电影。

《逆行人生》的卖相并不算差。它延续了《我不是药神》开启的现实主义路线,聚焦中年失业、就业难等民生问题,镜头对准几乎人人熟悉的外卖员这一职业,片中也不乏泪点与温暖治愈之处。

但残酷的现实是,这些所谓的“卖相好”并没有帮助《逆行人生》走得更远。

事实上,早在上映前,《逆行人生》就遭遇了舆论危机。

映前,电影的官抖更新了不少物料,但评论区的舆论风向是“为什么要花钱看富人演穷人”。这一方面是观众与“208万”的矛盾,映射了观众对明星收入过高的不满。另一方面是由于徐峥本人的观众缘在这几年也在下降。

由于卷入微商争议,徐峥的口碑受损。同时,徐峥上一部票房爆款,还是2018年的《我不是药神》。这6年间,他的作品只有《爱情神话》,一部受众本就没那么广的沪语文艺电影。

而从电影本身看,《逆行人生》在质量上也存在问题,导致它无法复制《我不是药神》的成功。

《我不是药神》的主角程勇本就是普通中年男性,他最后那种近乎舍生取义的行为,实实在在帮助了很多和他一样的普通人。更何况,就医难本就是比失业更能触动人心的民生问题。

而《逆行人生》的主角高志垒,是小有成就的中年人——在公司当着小组长,一家人住着宽敞的大房子,能供女儿读国际学校,自己写程序也很拿手。

他面临的是阶级滑落问题,这本就与普通人的关系不大。电影中,高志垒累死累活地跑单,想一个月赚一万五的终极目标,仅仅只是为了还上大房子的房贷而已。

这种设定能够激起的共鸣,显然比不上《我不是药神》。

另一方面,《我不是药神》设置了制药公司这一反派,这增加了戏剧性,符合类型片的创作公式。

但《逆行人生》里是没有反派的,徐峥并没有将外卖平台和严苛的算法设置为反派。全片都围绕送餐展开——主角送餐频繁出错、主角送餐开始变得熟练、主角争夺送餐的第一名。这也导致了整体剧情缺乏戏剧冲突。

为了弥补戏剧性不足,徐峥只能设置更多的煽情点、泪点。

比如电影中至少出现了三次翻车剧情——主角因低血糖翻车、老抠意外被车撞、主角送最重要的一餐时再次意外被大车撞翻。

这三个情节其实指向了相同的表意,即外卖员的辛苦与不容易,他们甚至把自己的生命安全放在送餐之下。但由于重复出现多次,对观众的冲击力也在慢慢减弱。

还房贷的设定、简单的剧情以及戏剧冲突的不足,导致《逆行人生》整体显得有些空洞

值得关注的行业问题是,电影市场的卖座逻辑或许已经变了

在过去几年,煽情哭片是票房爆款的种子选手,“好哭”一度是宣传利器。《前任2》《比悲伤更悲伤的故事》《你好,李焕英》等电影都曾因“好哭”拿下了超出预期的票房。

但最近一两年,“哭片”很难卖座了。

明显的分水岭在去年的端午档。当时陈思诚监制的《消失的她》与韩延导演的《我爱你!》同台对垒。前者以猎奇、大尺度与社会话题为卖点;后者则以感动、温情为卖点,导演韩延本身也是拍哭片的好手。

结果是《消失的她》胜利了,票房35亿+,而《我爱你!》票房仅4.27亿。

同样的情况在今年继续上演。

或许是观众的观影喜好已经产生了变化。那些过于痛苦、沉重的情绪输出已经不足以让观众一次次地走进电影院。很多观众花钱进电影院是为了逃避现实,而不是直面现实。

现实主义、好哭不再是爆款基因,反而是那些能够发泄情绪的强类型电影,受到了青睐。

观众喜好会随着时代发展不断变化,市场逻辑也会变化,如何创作出观众喜闻乐见的作品,是每个创作者都需要面对的问题。

知情人透露:汪小菲把名下财产都交给了马筱梅打理 ,张兰情绪低落

近日,有知情人爆料,汪小菲将自己名下的所有财产交给了女友马小梅打理。

这让网友震惊,纷纷猜测两人关系是否稳定到了共同经营房产的地步。

回顾汪小菲和马小梅的爱情史,不得不说,这个“奇怪的组合”着实让人意想不到。 2020年,当时年过五十的汪小菲和马小妹在一档综艺节目的录制现场相识。

彼时,马小妹还是业内知名的“网红美女”,而汪小菲则早已成为娱乐圈的“有名大叔”。谁也没想到,这两个看似毫无血缘关系的人,会以这样的方式结婚。

起初,外界对这对“奇怪的情侣”评价不一。有人说马小梅钻了汪小菲的空子,也有人说汪小菲只是想玩玩。但很快,大家就发现,这对陌生恋人之间的关系,似乎比想象中的要牢固得多。

短短几年时间,汪小菲和马小梅一起走过了无数镜头。从参加综艺节目到一起出席活动,两人的恩爱随处可见。细心的网友统计过,两人至少出演过20档不同的综艺节目,可以说是“人气情侣”。

值得一提的是,汪小菲的母亲张兰科在两人的公开关系中扮演了重要角色。起初,张兰不太支持儿子和马小梅的关系。毕竟两人的年龄相差很大,再加上马晓梅“网红”的身份,张兰难免会有顾虑。

但随着时间的推移,张兰似乎被马小梅的真诚所感动。有媒体捕捉到母子俩在一起的温馨场景,看上去相当和谐。据知情人透露,张兰已将马小梅视为儿媳妇,对她的印象越来越好。

直到今年,“房产转让”的消息传出,张兰似乎又有些失落了。据悉,当汪小菲将自己的全部财产交给马小梅时,张兰难免感到有些郁闷。作为母亲,看到儿子将重要财产拱手让给外人,自然会感到担忧和无助。

面对母亲的情绪,汪小菲并没有回避,而是直接向张兰解释了自己的决定。他说自己已经40多岁了,希望母亲不要过多干涉他的事情,并鼓励张兰掌控自己的生活。

从汪小菲的声明中可以看出,他希望妈妈能够尊重他的独立性,给予他足够的信任和支持。而将财产交给马小梅,或许就是他对这段感情的诠释和承诺。

具俊晔再上综艺秀恩爱 ,张兰又向大S开战!称其早就出轨有证据

近日在回复网友的时候再度爆料称大S出轨,引起网友热议。

有网友在张兰的评论区留言表示同情大S,认为她在婚姻里付出很多,有关钱的问题也应该按照离婚协议,怎么签就怎么来。随后张兰在评论区怒怼网友,称(大S)17年就出轨了,有律师证据。还称大S引狼入室,让大家想一下小玥儿的危险。

这个爆料一出也引起不少争议,网友说有证据就直接去告啊,17年的时候大S还在北京,18年就怀孕了。之前汪小菲在庭上拿出的给具俊晔寄纹身机的时间是在2021年,疑似大S小号和具俊晔互动也是在21年,17年到底有什么证据呢?

不过张兰爆料完就没再回复了,所谓的证据也没有消息了。有网友表示真要是有证据,那当年离婚的时候就不会那么判了。

张兰这边虽然暗戳戳的又想搞事,但汪小菲和大S这两人表面似乎还比较和平。汪小菲蜜月之后又带孩子去澳门玩了,马筱梅还给小玥儿买了新衣服,打扮得很漂亮。

歌王之战帮唱嘉宾就是他们,定了!

本周五19:30《歌手2024》歌王之战,连珠合璧以赴终章,让我们拭目以待!Chanté Moore香缇莫&迪玛希、那英&回春丹、孙楠&刘欢、谭维维&陈楚生、汪苏泷&古巨基、海来阿木&张磊、Faouzia凡希亚&张杰。

刘欢助阵《歌手2024》歌王之战!

他是华语乐坛的标志性人物,国内首屈一指的音乐巨匠。从深情的流行歌曲到激昂的交响乐,从细腻的民谣到宏大的史诗,他不断探索和尝试新的音乐风格和表现形式。他的嗓音,宛若历经岁月沉淀的陈年佳酿,醇厚深邃,既能高亢激昂直击心灵,亦能温柔细腻抚慰人心。

古巨基助阵《歌手2024》歌王之战!

他的歌声暖遍人心,深情与激情交织,细腻声线勾勒出情感的轮廓。他的歌声,让你沉浸在每一次的心跳与共鸣,谱写内心独白,体会灵魂在旋律中翱翔。

陈楚生助阵《歌手2024》歌王之战!

他的声音如同磁石般吸引,深邃而富有感染力,仿佛蕴含着无尽的故事与情感;他的歌词字字珠玑,直击人心;他的旋律,让人看见自己,找到共鸣。用深邃嗓音,触动你我心灵。

TT有话要说,时隔三年

作为在七年前第一批参加比赛,且如今身价稳居第一梯队的TizzyT来说,他已然当了老板,组了厂牌,开了超大型的演唱会…

现在,时隔三年,他终于发布了自己的又一张全长专辑《Vanity Fair(名利场)》,道出了这七年来的感悟。

名利场,作家们认为一个人的穷富皆有因果定数,而HipHop文化强调“白手起家”,从潮汕到广州,窘迫而幸福,TT说他永远记得第一次用音乐版税支付所拖欠房租的时刻、第一次站在千人Livehouse的时刻……

这些在大人物眼中不值一提的成功,都变成了他成为大人物道路上的路标。

当然,身处名利场,诱惑与陷阱也无处不在

白手起家,一夜成名,自我迷失,名利场沉浮后,TT选择用音乐分享自己的体会。

浮华喧嚣的名利场在轰鸣的《HOW U FEEL IT》中拉开序幕,第一首就是大制作。

MV中的镜头扫过这些年TT经历的种种,TT站上了写着SFNT的山峰。

他把嗓音压得低沉而坚定,丰富的音轨,堆砌出一种冷峻和傲慢的气场,

TT在记录生活,也在书写野心、宣誓领地。“我在台上领奖我在GQ的盛典,我在上海办场活动队伍从徐汇排到长宁。”

今时不同往日,12岁的TT买了mp3,24岁的TT声名鹊起,现在,他说:“我管你怎么看我我早就声名狼藉。”

也说:“我买了所新房子但没放在我的名下,你猜我还会不会在意你对我的评价。

以前我没钱加油但现在我们开超跑 来跟上我的脚步哥们已经帮你开好道 以前我是 T仔现在他们叫我 T总 当我掌握更多方法思维更加系统 来拿我作为例子那么你就浅显易懂 要去成为资本朋友不要再被资本利用 以前我的演出费 现在翻了十几倍 到明年还会比今年更贵 —— TT《今时不同往日》

来到《名利场》中段,TT致敬了纽约之王NAS的《I Can》,TT曾被这首歌所鼓舞,成长后的他也化用了原曲的副歌“I know I can. Be what I wanna be”。

NAS的原曲是爽朗的boombap,还采样了钢琴曲《致爱丽丝》。TT这首《I.K.I.C》在intro中也留了一段复古的sample,很有情怀。

为什么越来越无聊?流行音乐

美国知名制作人Rick Beato在YouTube上分享了一段标题为“音乐变得越来越糟糕的真正原因”的12分钟的视频。

视频在YouTube上的播放量超过287万次,有网友调侃,Rick Beato不过是位年过花甲的老头在抱怨当下的新兴音乐人不再像以前一样做音乐了,甚至认为Rick Beato是古板的反科技人士。

对此,Rick Beato紧接着又发布了一段视频,将《辛普森一家》的名场面“Old man yells at cloud”亲自演绎了一番,来回应评论区的年龄歧视,也再次坚持了自己的观点——人类确实不再像以前一样关心音乐了。

“Old man yells at cloud”是指那些与时代脱轨的老年人对新兴事物的批评与迁怒,往往带有年老怪诞的暗示。2021年,川普在一次演讲中批评马斯克的公司Tesla依赖政府补贴,马斯克也用这个梗影射过川普。

当Rick beato亲身演绎“老翁吼云”梗,讽刺的同时,也让人思考,流行音乐是否真的变得越来越无聊了?

被技术压缩的音乐

在20世纪40至50年代,受限于单一麦克风技术和实时录音的限制,歌手在录制音乐作品时,往往只能站在乐队前方。当时的录音过程通常是一次性完成,要求乐队成员之间必须有完美的配合,任何失误都可能导致重录。

到了70年代,多轨录音机的问世为音乐制作带来了革命性的变化。这允许音乐家在不同时间、地点录制各自的部分,从而推动了音乐复杂性的显著提升。例如,Pink Floyd的制作人Alan Parsons就利用多轨录音技术,创造出了经典作品《Time》中的复杂音效。

1998年10月,随着美国流行歌手Cher的专辑《Believe》的发行,Autotune被引入音乐制作领域,彻底改变了音乐制作的方式。起初Autotune的主要功能是修正人声、为人声增添染色效果,不过,随着这项技术的普及,一些非专业歌手看到了使用Autotune的音乐人取得了巨大成功,希望也能通过这种技术手段获得类似的成就,成为了“风格投机者”。

这对于国内听众可能并不陌生,卜凡在《新说唱巅峰对决》中演唱的《刘德华》就是一个典型的案例。2023年,地下八英里也推出了新的比赛规则,“NO AUTOTUNE ONLY RAP”至此,Autotune成为了天才的催化剂,也成为庸才的遮羞布。

时至今日,音乐创作的门槛大大降低,任何人只需一台电脑和一些软件就能完成词、曲、编、录、混等制作工序,卧室音乐人大行其道。这种便捷性导致许多音乐人倾向于使用相同的音效和制作技巧,导致音乐风格趋于同质化,流行音乐尤为明显。在音乐排行榜上,许多热门歌曲在结构、节奏和旋律上都表现出惊人的相似性。

Ed Sheeran曾在荷兰电视节目《RTL Late Night》上演示过用四个和弦(Em、C、G和D)演奏了几乎所有流行歌曲。他在节目中,用这种方式演奏了包括Passenger、Craig David、Spice Girls和Beyoncé等音乐人的多首热门歌曲。

Rick Beato在视频中也表示:“音乐制作变得越来越依赖技术,而不是艺术家的天赋和努力。音乐变得更加同质化,缺乏该有的创新和动态。”

今年5月,YouTube频道David Bennett Piano统计了自2001年以来,美国Billboard排行榜前40名的940首歌曲中,只有32首不是4/4拍,这意味着96.57%的热门歌曲都遵循相同的节拍结构。这种结构的流行反映了流行音乐制作和传播对特定节拍结构的偏好,以满足听众的期望和市场需求。

短视频平台的兴起,进一步加剧了音乐消费的碎片化。听众通过15秒至1分钟的短视频接触音乐,这种消费模式显著降低了人们对完整作品的耐心和兴趣。MIDiA Research的报告指出,现代流媒体用户在听歌时频繁跳过歌曲,约24%的歌曲在播放的前5秒内被跳过,35%的歌曲在前30秒内被跳过。

全球流行音乐始终面临着一个被技术压缩的趋势。与此同时,消费习惯的变化也给音乐产业带来了前所未有的挑战。

音乐失去了原有的动态,听众的耐心减少,创作者被迫遵循着重复的公式化创作模式,整个音乐产业链条的每一环似乎都略显疲惫,流行音乐的趣味性也在逐渐降低。

沈腾首次演绎黑帮犯罪片,电影《逆鳞》定档8月23日

8月7日,由沈腾、张雨绮、高捷、蔡文静、曲哲明领衔主电影《逆鳞》,宣布将于8月23日全国上映。由沈腾饰演的尊非作为黑帮大哥,行事狠辣利落,性格果敢血性,逆道而驰赌命搏杀,为自己、也为兄弟拼出一条血路。

电影《逆鳞》中,沈腾首次演绎黑帮犯罪片,饰演一名深不可测极具城府的黑帮大哥尊非。影片讲述了尊非(沈腾饰)凭借自己的狠辣手段混得风生水起。他意外得知苏笑(张雨绮饰)正秘密谋划着一盘“大棋”,而他仰仗的富商黄朝晋(高捷饰)也随之逐渐露出真面目,一场赌上一切的生死之战一触即发。预告开篇,尊非眼带杀气出场,手持武器狠狠砸下的动作配合“那些早晚要喝干你血的人,配得上任何背叛”的台词,压迫感扑面而来。尊非凭借不断展露的胆识与机智逐渐如日中天,让黄朝晋既赏识又忌惮,而黄朝晋对尊非说出“我们是互相旺”的话语既有安抚也有试探。预告片犯罪氛围感十足,每一帧都极具冲击力,展现了不一样的沈腾形象,令人不禁期待黑帮大哥尊非会用怎样的铁腕直面阴谋较量。

选角能定漫改影视生死?从26亿《封神》到1亿《异人》

电影《异人之下》选择小师叔张灵玉与张楚岚对战片段开场,本意当然是想用特效与燃感爆棚的画面给观众一些小小的震撼,没想到最后的效果是张灵玉在大银幕上的颜值给了原著粉和颜控们不少大大的震撼。

漫改影视在中国从来不是新鲜事,回溯至上世纪,港片就凭借港漫、日漫的优质基础推出过《古惑仔》《风云雄霸天下》《中华英雄》等经典至今的影片,虽然一手打造这些漫改片的金牌导演刘伟强如今已经成了著名主旋律片导演,但作品里仍然带着当年那些漫改片的热血燃感,郑伊健、谢霆锋算得上是现在观众记忆里最早的“撕漫男”。

在越来越重视IP的流媒体时代里,动漫IP相较小说IP的改编,对选角更为严苛,毕竟你在文字作品的小说中看不见具象的画面,即便对人物有描述,但每个读者的想象还是会有差距,而动漫IP中的人物形象更为直观地以漫画形式呈现,选角合不合适,还是可以有通过图片与照片比对形成的相似门槛。

《狐妖小红娘竹业篇》拍摄前,总制片人王一栩回应粉丝选角问题时,将出演东方淮竹的刘诗诗形容为“天选淮竹”,就颇有这个角色非她不可的意味,从现在透露的剧照来看,确实演员形象与漫画形象符合,但是否就能保证播出时刘诗诗不会被原著粉吐槽?

答案也是否定的。《长歌行》的人物造型中,热巴几乎还原漫画形象,依旧无法挽回剧版口碑的颓势。

漫改影视创作,选角究竟能定作品几分生死?演员是否能“撕漫”与改编是否能“破壁”之间又是否存在必然联系?

“撕漫”≠长得一样,但有颜值门槛

以热血男频著称的港漫里,漫画《古惑仔》中陈浩南的五官有棱有角时常怒目视人,郑伊健留着陈浩南经典半长披发一身肌肉,也难掩“花美男”的颜值。

日漫《流星花园》《棋魂》里男主总是削减下巴、3D男频动画《秦时明月》《武庚纪》里都是建模脸、《大理寺日志》《狐妖小红娘》的Q版画风,在真人世界里实属难找一模一样的脸。那么原著粉如何在选角上看见片方的诚意?

就算找不到一样的脸,也能通过妆造加持让演员形象尽量靠近原漫形象。

流媒体时代对于不考虑上星的网剧定位,通常是“垂直的”“年轻化的”,就是首先锚定一类圈层人群,后考虑大众是否能理解,漫改网剧的片方可以更毫无顾忌地优先锚定“年轻粉丝群体”。

选角时的目标就更明确了,一是外形轮廓与角色相似,可以和妆造形成“1+1>2”效果的演员;二来是颜值有保障,用颜值滤镜弥补形象差距。即“像”和“好看”之间至少保底占一个。

男频动画《画江湖之不良人》的真人改编剧就被称作百分百的“cos剧”,虽然豆瓣历经八年也仅不到3万人给出评分,可见受众群体很窄,但综合分数至今8.3分,是中国流媒体时代第一部受到原著粉丝高度认可的漫改剧。

可能也是在这种“cos剧”做法经验下,男频剧《烈焰》《少年歌行》的选角都会利用复制原漫一般的妆造,甚至与原漫一样的拍摄分镜做到人物的还原。剧版《异人之下》中张灵玉、夏禾也直接用“coser假发”让演员更贴角色。

电影版《异人之下》的张灵玉可以说是原著粉和普通观众,从角色形象和颜值两方面都无法认可的存在,剧版也在“同行承托”下口碑暴涨。而此时有网友提出剧版张楚岚的扮演者彭昱畅近年有“小黄渤”之称,颜值在少年向漫改剧里也不能达标。

翻拍日漫《网球少年》两个版本的“越前龙马”

可张楚岚本身拥有强烈的喜剧感,这一点与彭昱畅曾经不少角色不谋而合,从气质上与张楚岚有所贴合。而他出演另一部日漫改编剧《奋斗吧!少年》时,出演原著中阳光帅气角色越前龙马时,虽然确实颜值不足,但大部分时候的棒球帽造型,帽檐遮住半张脸,仍旧可以通过贴合人物性格的动作神采弥补了颜值的差距,也是取巧的做法。

一旦妆造没有弥补而是放大了演员颜值上的不足,就会出现影版《异人之下》开篇的那场张灵玉的“车祸”画面……

漫改选角有自己的惯性思维

漫改影视主角至今还囿于偶像剧演员范畴,与演员的年轻貌美脱不开干系,也与演员在年轻受众里可获得的流量有关。想要在垂直的年轻观众圈层里获取最大关注度,流量演员是比较保底的选择。

还是他最燃,这个暑期档

《逆行人生》

中年被裁,是悬在每个打工人头顶的达摩克利斯之剑。

但很少有电影直接触及这一社会难题。

《逆行人生》恰逢其时,讲述了一个中年失业者逆袭成为外卖「单王」的故事。

影片既,充满热血,同时也有无数令人心酸的泪点

曾经的高志垒(徐峥 饰)是大厂的高级算法工程师,手下有十几名下属。

典型的城市打工人。

表面上是精英,实际上是社畜

加班熬夜挤地铁,熬出了糖尿病,却挤不出一点时间去健身房,只能靠胰岛素「续命」。

作为公司的骨干,他万万没想到自己的结局竟是被公司优化,因为他卷不过同事。

更讽刺的是,那套绩效考核、优胜劣汰的算法,还是当年自己写的

再进入就业市场,他遭遇了无尽的年龄歧视。

「这个年龄怎么给他开工资?」

「我是招员工还是养老?」

雪上加霜的是,接踵而来的烧钱事让他倍感压力。

父亲突然生病住进ICU,进口药大多自费;

孩子好不容易考上国际学校,需要支付高昂的学费;

最要命的是每个月的高额房贷,让他后悔当初为何贷款买大房子。

父母、孩子、房子,三座大山压得高志垒喘不过气来

程序员的职业道路几乎被堵死,他只有另辟蹊径。

一次偶然的机会,他发现送外卖是一个不错的选择。

只要肯吃苦,就可以应付当下的家庭开支。

为了让影片呈现真实粗粝的质感,《逆行人生》走访了16个区县的外卖站,深入采访了许多真实人物,并将他们的故事融入影片创作中。

此外,特别将拍摄地点选在真实外卖站的隔壁。

全剧组24小时沉浸式观察,深入了解外卖员的真实生活和工作状态。

为了呈现更真实的表演,不少演员还真的送起了外卖。

徐峥去送外卖时,竟没有人认出他。

因为大部分时候,人们在拿外卖时,不去看外卖员的脸,只是拿走餐盒而已。

从最终的成片来看,他们确实做到了「真实」二字,切中了外卖行业的种种痛点。

例如,超时问题。

新手上路,磕磕碰碰,不熟悉路况,超时是常有的事。但超时意味着降级,系统会派更远更难送的单子给你。此外,由用户导致的超时,最终还得外卖员来承担后果。

还有,客户冲突。

送外卖上门时,用户让你顺手扔个垃圾,这在职责范围之外,扔,有失尊严;不扔,难免差评。

再如,笑脸计划。

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