《黑神话:悟空》引爆全球,国产3A游戏开启新纪元,文化出海迎来曙光

8月17日,《黑神话:悟空》迎来媒体评分解禁;截至19日,Metacritic上共有全球范围内54家机构对《黑神话:悟空》进行评测,综合得分82分;其中IGN中国给出满分的话题更冲上微博热搜。

另一边,游戏从6月8日开启预售,据统计截至7月19日,游戏在各平台的预售已破120万,销售额达4亿元;而根据Valve公布的Steam平台最新一周销量榜(8月6日-8月13日),《黑神话:悟空》位列全球周销量冠军。

在20日正式发售之际,行业内外都在瞩目于这次已经预先张扬的成功。

而或许同样值得看到的,是《黑神话:悟空》打开广泛期待、让用户甘心掏出真金白银的内容制作模式,也是国产优质内容出海的新环境。

2020年8月20日,游戏制作方游戏科学在研发三年后,发布了《黑神话:悟空》13分钟实机演示,截至目前这条视频在B站播放量已超过5700万,也让这款游戏快速引爆话题,登上各社交平台热搜。出色的建模、视觉美学和操作,让观众对国产3A第一次有了期待。

再到今年,科隆游戏展上试玩区排起长队,以及各大评分机构给出的评测,都验证着作为国内第一款真正意义上的3A游戏,《黑神话:悟空》这颗“卫星”最终平稳落地。

对于游戏行业来说,《黑神话:悟空》为国游推开了3A的大门。而对内容行业来说,有三点值得注意和思考。

第一个关键点是,《黑神话:悟空》验证着国内CG特效制作和虚拟引擎UE制作的第一档水准。

3A游戏的开发如果能够形成新的风潮,那么国内特效相关产业的发展有很大可能会进入加速期。游戏能够带来的现金流刺激是要远超影视行业的,这样的逻辑在其他国家也曾得到过验证。

更深一层来看,十年磨一剑的“黑神话模式”,其实和今年初的《繁花》传递的是一样的制作理念:跳出为了保证盈利而人为设定的“制作周期”,用时间打磨出真正的好作品,用扎实的内容换观众用脚投票。

或许可以认为,这其实是内容制作领域的理想化模式。但如今,成熟的市场让这样的投入在收获更多回报。

有些评论会把《黑神话:悟空》与《流浪地球》系列对比,因为它们分别在3A游戏、科幻电影这两个行业的重工业领域,打开了中国制作的先河;而背后,是类似的十年磨一剑,是跳出行业制作套路与陋习、重新出发的勇气。

《黑神话:悟空》制作方游戏科学的CEO冯骥,是为了实现高品质游戏的追求,2014年和几位老同事一起离职创业;当他们积累了启动资金,2018年启动该项目的时候,定下了几条核心原则,其中已曝光的有“令人沉浸的成长驱动玩法”和“不可妥协的高品质画面”。

最终呈现的效果是,《黑神话:悟空》通过极其瑰丽写实的画面,以及80余种boss级别的怪物,为玩家们打造了一个如梦似幻的西行世界。

内容的反套路背后,是制作理念和模式的反套路。或许在内容产品化的当下,这样的选择是大胆且超前的,但长期来看,这是输出优质内容真正可靠的常态化道路。

还有一点需要提及的是,国产文化内容的出海环境,此次释放了很多积极信号。

事实上,一款依托于“西游”文化的、场景也有大量中式美学元素的游戏,此前的评论无论是对海外媒体的评分还是平台销量,都表现出了相当的不确定性。而从最终的结果来看,关于《黑神话:悟空》的讨论基本没有延伸到游戏内容之外。

而这有一个关键前提是,高品质内容对不同文化圈层的受众,表现出较高的吸引力。同时,在海外的一些预告Reaction视频里,创作者们也都表现出对“西游”IP不同程度的了解,这与过去几十年各方面文化输出是密不可分的。

对于国内内容行业而言,出海正在成为一个关键的增长渠道。伴随着国内互联网人口红利见顶,内容产业进入存量时代,开发新的市场是开源的关键思路。

而《黑神话:悟空》的成功证明,用心打造的优质内容,可以在跨文化语境下打开新的交流和转化空间;独立的美学体系和工业化的制作能力,则是保持差异化审美的内容商标。在文化出海风起处,《黑神话:悟空》的出现是有节点意义的。

“景甜戏路再陷困境?《四海重明》改编风波背后的女演员资源降级真相”

影视化前,《四海重明》原著是女频爽文。

改编后,女主被弱化,男主则光环加身,成了非典型的“女频大男主”类型。

剧集去脑可食,饰演女主的景甜,也因为状态不符、人设不讨喜等原因,口碑受到牵连。

从《司藤》到《四海重明》,景甜的戏路,怎么又绕回去了?

资源降级的女演员背后,比艺人规划更混乱的,是影视产业上游的现状。

绕回“傻白甜”

《四海重明》是景甜的第一部仙侠剧。

和大部分仙侠剧女主差不多,她在其中饰演的南颜,是一个美貌与天赋并重、性格活泼烂漫的少女。

原著从女主八岁开始写起,剧版明显经过了调整,但年龄也不大。

这个年龄的状态,对于7月份刚过完36岁生日的景甜来说,还是有些遥远。

景甜的表现也确实印证了这一点。

在很多表现女主性格特点的时刻,景甜的挑眉、歪头、抿嘴、思考,表演痕迹都比较重。

比如此处,在和敌人谈条件时,景甜的处理方式是多次歪头、挑眉,刻意表现少女的古灵精怪。

诸如此类的情绪外化,都能明显让观众感觉到年龄的不匹配。豆瓣差评也多集中在这方面:“女主年龄上来了,看着违和感很重”、“和饰演他母亲的高露就差5岁”、“甜妹是甜,也是有年限的”……总之,景甜在这部剧中让人记住的只有傻白甜,没有另一重性格。

演员靠角色成就,角色则依赖于作品的厚度承载。南颜未能帮助景甜,除了年龄状态不匹配,更重要的是《四海重明》的剧情过于单薄幼稚。

男女主之间依旧是欢喜冤家日常斗嘴、天命之子拯救世界的经典仙侠配方,还有多处“致敬”爆款仙侠剧的设定,也算是“去脑可食”。但情节经不起推敲,节奏也略显缓慢无聊,随着剧情的推进,缺点一一暴露在观众面前。

角色特性反映到戏路规划,景甜在30+的年纪选择了一部搭档流量的仙侠剧。

30+女演员再战古偶仙侠,必然会面临外界的讨论。杨幂的《狐妖小红娘·月红篇》、赵丽颖的《与凤行》皆是如此。

但涂山红红和沈璃,都巧妙的避开了“傻白甜”的人设。

已知观众对此类重复出现的角色已经产生审美疲劳,演员也不必再顶着压力冒险挑战。但景甜又吃了一堑。

有意思的是,目前景甜、张凌赫主演的《四海重明》和张晚意、王楚然主演的《柳舟记》对打中,而景甜、张晚意正在拍摄古偶《似锦》。

这也就意味着,景甜的下一部剧,依然是古偶。

景甜的戏路

作为演员,景甜的成长曲线很难复刻。

从《战国》《长城》里众星捧月的大银幕女一号,到专攻影视剧,靠古装《大唐荣耀》打响知名度,靠爆款剧《司藤》出圈,出道后经过大量项目的累积,多番尝试终于找准了戏路,实现了螺旋式上升。

科班出身的景甜,演技足以应付古偶,自身的美貌又带给角色一定的加成,她主演的《大唐荣耀》《乐游原》都拿到了豆瓣6.8-6.9的评分。

舒适区之外,也有突破。如果说《大唐荣耀》让观众第一次对景甜有所改观,《司藤》则让景甜更明确地获得了演技上的认可。

她饰演的司藤,一度被评价为“抠书式表演”,傲娇、毒舌,又强大独立,“人间富贵花”的神韵之外,又有金句和反差萌。

大气明媚的外形优势,帮助她树立辨识度,直爽可爱的性格,又破除了“富贵花”形象带来的距离感。

也是在这一时期,景甜终于拥有了美貌、资源之外的新标签。

她的美由早期的青涩邻家,到主攻小荧幕后的东方韵味,再到《司藤》时期的妩媚特别,终于拥有了观众缘和辨识度,也确定了“人间富贵花”的风格。

只是《灼灼风流》《四海重明》的播出,又把她绕进了不适合的赛道。

《灼灼风流》中景甜饰演的女主慕灼华被吐槽配音过于幼态、事业线过于简单、没演出古灵精怪的感觉,《四海重明》又进一步加深了这种观感。

令人唏嘘的是,被吐槽“魔改”的《四海重明》,原本有另一种可能性。

剧集改编自衣带雪的小说《我有三个龙傲天竹马》,属于网文界的“龙傲天流”——即男性角色拥有盛世美颜、绝世天才、血统纯正、人见人爱等属性。

三个竹马身怀绝技的同时,作者还给女主母亲安排了“备胎千千万”,让女主得以在后期凭借三个龙傲天哥哥和三个龙日天爹爹拯救世界、整顿修仙界。

小说主打开挂、沙雕,简单类比的话,可以将女主看作是前期的女版范闲。

但改编明显弱化了女主,加强了男主的光环和1V1的情感关系,加上景甜对角色的把握没有到炉火纯青的地步,原本大女主的属性也就不那么突出了。

由此看来,景甜的戏路一开始其实没错。

她参考《司藤》的爆款效应,选择了同样是大女主故事的《四海重明》。

那么,问题出在哪里?

资源正降级

“没有扛剧能力,可替代性太高,这类艺人现在会面临严重的资源降级。”制片人黛西说。

这是景甜的困境,也是头部以下演员们的常态。

事实上,几乎所有行业中都存在“二八分立”的现象。

影视圈也是如此,资源分配长期处于不均衡的状态:20%的人占据了80%的好资源好剧本,金字塔尖上的分走了大部分蛋糕,其余人注定只能为了剩下的选项而抢夺竞争。

“几位85花依然屹立不倒,90花95花也都稳中有进。”黛西觉得,景甜的现状是许多女演员的缩影,而目前的格局对于“景甜们”来说并不友好。

一方面,好本子不多,能递到“景甜们”面前的好本子更是少之又少。

编剧李理告诉搜狐娱乐,有一个项目她筹备了很久,已经到了敲演员档期的阶段,但迟迟没办法推进。“很希望让杨紫看到我这个本子,真的非常适合她。”

制片人许栩则透露,正在推进的古装剧项目也想接触杨紫。“她的年龄其实是最合适的。”

类似的情况还有很多。杨紫、赵露思、白鹿等人,都是制片人眼中的“香饽饽”。

相比之下,“景甜们”星运稍逊,加上又已经丧失了年龄优势,想要部部都是好剧本好角色,太不现实。

景甜自己也明白《司藤》的可遇不可求。在2021年接受采访时,她就提到过:“演的时候很有意思,很少能够遇到剧本,人物在里面是这样讲话的。”

另一方面,话语权不够,导致演员无法控制好剧本的后续走向。

像《凰权》这样的女频小说强行改成大男主,并不是孤例。“现在剧集市场正是女性题材和女性视角的红利时代,在此之前的很长一段时间里,创作者都以为,年轻女性的注意力放在以男性为主导的爱情幻想上,以为完美的男性形象才是女观众们的最爱”,编剧李理透露道。

而一旦敲定了有流量有号召力的男演员,原本以女性视角为主的剧本也就要随机应变,增加男主的篇幅和表现空间。此类事件,可以统称为男频化改编。

即便没有男频化改编的挤压,女性角色的刻画也正在变得越来越难。

女性意识崛起,观众愈发严苛的审美标准,渐渐让写好女性角色成了编剧的一大挑战。编剧李理告诉搜狐娱乐:“能表现女主能力的故事不多,要在非大女主剧本里塑造一个有特色有棱角又讨喜的女性角色,太难了。”

“爱男”和“悦己”之间有多少空白地带,国产剧编剧还没完全探索出来。

“真正的大女主”和“流水线古偶”之间绕了多远的路,景甜也还没完全探索出来。

刘若英《飞行日》澳门站燃爆全场,万人共赴音乐盛宴,感动跨越年龄层!

刘若英《飞行日》巡回演唱会一路飞行24个城市开唱33场,感动超过50万人,累积了无数好口碑,一开卖便完售再加场。17日,刘若英带着舞台设计、音乐、声光特效进化版的第34场《飞行日》来到澳门银河综艺馆,与万名歌迷在此相会。每场都想带给歌迷最佳的“飞行”体验,因应不同的场馆做出不同舞台配置,继台北小巨蛋演唱会后,无立柱舞台在澳门绝美登场。这是刘若英相隔7年再次来到澳门,所到之处都播放着刘若英的经典歌曲,以及随处可见的演唱会海报,让整个澳门沉浸在刘若英的《飞行日》世界里。

推开门,走进演唱会现场,正式开启刘若英的音乐海陆世界!随着开场的海洋五感声波响起,巨型鲸鱼和成群的炫光水母随波齐舞,全场观众一起乘着万能飞行器,化身为〈彼得潘〉遨游在刘若英的音乐海底世界,一首首熟悉的〈一辈子的孤单〉、〈当爱在靠近〉、〈原来你也在这里〉响起,全场大合唱。在和久违的歌迷打完招呼后,刘若英说:“澳门真的是一个好吃好玩的地方,我星期三就先来度假了,如果在台上有看到我比较胖的话……”台下歌迷直呼“没胖!”热情回应逗乐奶茶。

重启的《飞行日》除了原有的巨型鲸鱼、五米巨熊、倒吊悬木初航成员,也新增了音符纸飞机、透明记忆体和橘子树等新成员。“橘子”正是奶茶粉丝的别称,在演唱到歌迷喜爱的〈点亮橘子树〉时,倒吊悬木结了一颗颗橘子形成了丰盛的橘子树,死忠歌迷特地戴上发亮的橘子帽在台下应援,让奶茶相当感动。二十几岁就出道的奶茶感谢歌迷一直以来的支持与陪伴,特别演唱〈你们〉送给歌迷。

刘若英演唱会上的歌迷横跨许多年龄层,有白发苍苍的铁粉,也有跟着爸妈一起来看的小朋友,当她看到台下的小小粉丝,笑问:“我今天看到好多小朋友一起来,我应该可以唱到80岁,唱到80岁你们还会在这陪我吗?”歌迷大喊“会”,不管是跟着家人来看演唱会,或是自己一个人来看演唱会,刘若英说:“为什么演唱会叫《飞行日》,是希望大家可以忘了烦恼,来这里是为了自己。我们曾为了生活没有生活,但此时此刻我们是自己的自己,如果今晚的演唱会能让我们放纵一下自己,陪伴你,那就是我们做演唱会最大的幸福了。”在超过2小时半的演唱会里,刘若英借由歌曲陪伴歌迷飞离现实,陪伴自己,以及找到坚持下去的力量。

每当刘若英唱到演唱会最后一首歌〈后来〉时,虽然歌迷很想听但都舍不得结束,音乐一起,歌迷狂喊“不要”,宠粉的刘若英在演唱〈后来〉前,加码献唱〈决定〉〈幸福就是〉〈飘洋过海来看你〉〈爱的代价〉,让歌迷直呼值回票价。

汪峰「灿烂的你」巡演北京首站圆满落幕:金曲连唱,璀璨夜空下的音乐盛宴

8月17日,在北京,在华熙LIVE·五棵松·场馆,汪峰2024「灿烂的你」巡回演唱会首站在北京顺利收官,作为汪峰出道三十周年之际的巡演首站,北京站承载了汪峰对歌迷们的真情回馈。

八月过半,北京秋意渐染,汪峰在自己的家乡震撼开唱,无数光源从四面八方亮起,灿烂闪烁如星空。汪峰为首都的乐迷们在这灿烂的雨夜,带来了一场慰藉心灵的音乐之旅。

全新巨幕曲面屏非凡视觉体验 倾心打造用诚意回馈观众

8月17日,汪峰的「灿烂的你」巡回演唱会首站在北京举行。汪峰参与设计的全新的舞台,使得此次巡演首站充满了惊喜感与新鲜感。演出开始,全场灯光暗下,舞台后的巨幕曲面屏上的开场动画不断变幻,配上节奏十足的音乐,仿佛正在上演一部科技感大片,震撼人心的画面使观众席中掀起一波又一波的尖叫声,欢呼着汪峰的名字。这一倾心打造的巨幕曲面屏不仅让观众们能够更加清晰地看到舞台上的每一个细节,还通过精美的画面和特效,让整个演唱会更加生动和震撼。

演出中,在鼓点与舞台中央的圆形LED装置的配合下,现场的灯光随着节奏变幻着颜色与方向,整个现场仿佛变成了一个充满魔力的音乐世界,使所有人一同置身于专属汪峰的音乐宇宙,巨大的曲面屏配合为观众带来了非凡视觉体验。恰逢汪峰出道三十周年,作为2024年的巡演首站,北京站不仅是一场汪峰音乐的狂欢,更是一次汪峰对歌迷们真情回馈的盛礼。

首次《存在》开场感慨万分 金曲歌单引发全场大合唱

这场演唱会不仅是对汪峰30年过往音乐生涯的一次深情回望,更是他个人魅力与音乐能量的又一次震撼展现。从开场的第一声旋律响起,汪峰就用他那标志性的嗓音,将我们带入了一个充满力量与激情的音乐世界。

“多少人走着却留在原地”在万众瞩目下,汪峰的嗓音清晰地唱出《存在》的第一句歌词,瞬间引爆全场。这首歌曲不仅是汪峰音乐生涯的代表作,更是无数人心底对于生命意义的深刻共鸣。

以这首歌开场无疑是给歌迷们的一个惊喜,在先前的所有演出中,在《存在》从未在上半场的歌单中出现过,这一特殊编排直接将气氛推至高处,歌迷们挥舞着手臂,大声合唱着。

《怒放的生命》、《飞得更高》、《北京北京》、《一起摇摆》……一首接一首的金曲,或律动或沉静的旋律,将现场的气氛一次次推上更高点。在三十多年的创作生涯中,汪峰创作出了多首经典热门歌曲,传唱无数,成千上万的听众的回忆与故事在同时因为同一首歌而汹涌。

观众们沉浸在汪峰的歌声中,唱着熟悉的歌词,尽情释放着情感。而汪峰的嗓音充满了力量和感情,仿佛能直击人心。汪峰音乐的魅力在现场尤为耀眼,观众自发的大合唱几乎贯穿整场演出的始终,直到散场仍意犹未尽。

最让人动容的,是当汪峰唱起《灿烂的你》的时刻。这首歌曲以独特的魅力和深刻的内涵,迅速引发了全场大合唱:“义无反顾吧,粉身碎骨吧,伤痕累累才能够顶天的重生”。鼓励着每一个人,勇敢地追求自己的梦想、不要畏惧失败。也正如此次巡演所展现的主题那样,每个人都是最灿烂的自己。

灿烂旅途由此展开 以音乐为舟驶向辉煌彼岸

汪峰在台上为大家带来他一如既往的专业与真诚。在台上多次表达对支持自己的歌迷们的由衷感谢,更是在现场郑重介绍并感谢了陪伴自己三十多年的良师益友。回顾音乐生涯,他无限感慨,并一次次向在场的观众致谢。无论是新朋还是旧知,因音乐相聚在此,各自陶醉在仿佛书写了自己人生的每一首歌中,便是汪峰音乐能量的最终意义。

整场演唱会气氛热烈,掌声、欢呼声此起彼伏。观众们用最饱满的热情,表达着对现场最炽热的回应。汪峰也表示“用一个词形容我的感受:爽!”他用自己的音乐,给了大家最好的回答,真正的艺术家,无论经历何种风雨,都能以音乐为舟,驶向更加辉煌的彼岸。

相信这个美好的夜晚,会成为大家记忆中无法抹去的璀璨印记,也期待它的能量继续激励大家在生活的道路上,怀揣梦想、勇往直前,追寻那份属于自己的「灿烂」。

随着北京站的圆满落幕,汪峰2024「灿烂的你」巡演由此开启征途,期待他前往更多城市,为更多的音乐爱好者带去震撼与感动,汪峰用他的音乐讲述着一个个关于 「梦想」 「爱」与「希望」的故事激励着每一代人在人生的道路上勇敢前行!

胡玫导演深情吐露《红楼梦之金玉良缘》心血,怒斥AI黑评:18年创作岂容恶意抹黑!

日前,由执导的电影上映,截至目前累计票房420.5万。同时,影片也引发了网友的讨论,评价褒贬不一。

8月19日上午,导演胡玫发长文谈《红楼梦之金玉良缘》,她坦言“无论票房如何,这部作品是我平生投入心血最大的一部作品。我们作这部电影是汲取了前辈们一次次的影视拍摄的精华,经历了推陈出新的18年的艰难的创作过程。”

此外,胡玫表示她注意到有人使用AI虚拟数据群发1分点评,她痛斥道:“有账号从几个月前就注册好,似乎专为黑或者狙击这个电影。以至于还有做人身攻击和侮辱的,带着一种深仇大恨,感觉拍这部电影是犯了弥天大罪,这不是有点奇怪吗?其实,虽然我是职业导演,但也就是走在大街上一个普通的不能更普通的小小老百姓,用得着大腕们这么费心吗?”胡玫称,已委托律师存证。

《夏目新的结婚》曝品川真珠特辑:连环杀手多面真相,狱中婚姻揭开生死智斗!

近日,由、主演的电影《夏目新的结婚》公布品川真珠角色特辑,并曝光了一组角色剧照。

特辑中展现了连环杀人犯“品川小丑”品川真珠的多样面貌:被捕时画着小丑妆容的肥胖杀人犯、在公审中身着白裙的清秀少女、在会面室中喜怒不定的“准新娘”……究竟哪一面才是品川真珠的真实面貌?据悉,肥胖小丑的造型是是黑岛结菜本人通过特效化妆而得出的,而破烂的牙齿则是特殊制作的牙套。

电影改编自日本漫画家乃木坂太郎(《医龙》)的同名原作,讲述了儿童咨询所职员夏目新(柳乐优弥 饰),在接受了连环杀人事件的遗属咨询后,为了探究事件的真相,向犯下连环杀人案的“品川小丑”品川真珠(黑岛结菜 饰)提出了“狱中结婚”。假夫妻、真对手,二人间酣畅淋漓的头脑战即将展开!

电影《夏目新的结婚》由堤幸彦导演 、柳乐优弥、黑岛结菜主演,将于9月6日在日本上映。

《死侍与金刚狼》票房炸裂!超越《小丑》成R级片新王,漫威影业狂欢庆祝!

据外媒报道,漫威超英新片《死侍与金刚狼》全球票房最新报10.856亿美元,其中北美5.168亿/北美之外5.688亿,超过《小丑》(10.79亿美元),成为了新的影史R级电影票房冠军。

漫威影业分享庆祝海报,其总裁凯文·费吉也发布声明,感谢观众对《死侍与金刚狼》 的支持,称制作该片的过程跟观看它一样好玩,“所有那些对话都是值得的!”

电影《小丑》导演托德·菲利普斯发文庆祝《死侍与金刚狼》全球票房超过《小丑》,成为最新的R级片最高全球票房记录。

菲利普斯说:“我得向瑞安·雷诺兹和导演肖恩·利维脱帽致敬,因为这部电影真的火爆。我们知道这部电影的票房以及影响力很大,但这也太夸张了。祝贺每一位创作者!!”

《死侍与金刚狼》是《死侍》系列回归漫威电影宇宙的第一部电影,评级为R级。肖恩·利维(《失控玩家》《怪奇物语》)执导,瑞恩·雷诺兹版继续饰死侍,休·杰克曼加入饰金刚狼,艾玛·科林、马修·麦克费登等新加盟出演,以及大量MCU+福斯“X战警”宇宙角色回归。

“涂磊病中遭网暴,华少采访引众怒:公众人物言行需谨慎!”

近日,涂磊生病住院的事情,引起了许多网友的广泛关注。从涂磊分享的视频来看,他说他饿了5天非常难受,如同行尸走肉,但好在扛过来了,5天过后涂磊能够正常吃饭,他的病情正在逐渐好转。

看到这个视频,评论区两极分化,有网友祝愿涂磊能早日康复,希望他能保重身体,尽快好起来。

也有网友嘲讽内涵,喊话涂磊起来做饭,不要躺在床上消费家庭开支,更有人言语辱骂,希望涂磊不要挺过来,对他进行恶意诅咒,还说已经联系好器官捐赠。

涂磊生病了还要被网暴,这些言论着实令人心寒,8月15日早上,涂磊删除了他生病的视频,并开启了评论防打扰保护的功能,看来是被网上言论刺激到了。

说起来,涂磊的口碑之所以有如此大的反差,出现两极分化的情况,主要是和他的发言有关。

作为知名主持人,涂磊的言行举止都备受关注,他当过《深度观察》《非你莫属》等节目的主持人,担任过《爱情保卫战》的情感导师,节目上涂磊的话充满争议。

他曾说过男人给女人花钱,不代表他爱这个女人,但是一分钱都不花,说明这个男人肯定不爱这个女人。此话一出,迅速引发全网热议,遭到了很多网友的反对。

涂磊的经典语录还有很多,比如“不要被一个男人深夜给你买夜宵所感动,想尽办法买一件你喜欢的衣服送给你,这些都不要相信。真正爱你的人,他做的都是一些不起眼的事情,在生活中能为你分担,比如多干干家务,比如多洗洗衣服,还有要看他尊不尊重你”。

对于婆媳关系,涂磊的见解是这样的,“婆媳关系不好,是正常的,两个既无血缘、不曾共处,还争抢一个男人所有权的女人,关系怎么可能好呢”。

在涂磊看来,有三点婆媳关系的误区,第一是婆婆总认为对儿子好,就是对儿媳好,其实对儿子好只是对儿子好。第二是传统观念的不对等,大部分人眼里儿媳不养公婆,就是不孝顺,但是女婿不孝敬岳父母,就是正常的。第三是儿媳认为生孩子是为婆家生,应该让婆婆来带,实际上这是她自己怀胎十月生下来的,要明白婆婆带是帮忙带。

因此,涂磊作出总结,他认为婆媳关系最好的状态是彼此尊重、客客气气。不能视如己出的关爱,那就相敬如宾的对待。

除此之外,涂磊还对夫妻关系发表看法,他认为夫妻要讲究“三七定律”,包括三分沟通、七分包容;三分依赖、七分独立;三分念叨、七分倾听;三分付出、七分留白。

对于涂磊的这些语录,网友们看法不一,有人觉得他的话很有道理,言辞犀利一针见血,感觉很受用。也有人认为这都是“毒鸡汤”,是导致很多夫妻离婚的“催化剂”,不能多听。

值得注意的是,涂磊并非是最有争议的主持人,华少也是一个处于舆论中心的主持人,他的主持风格与涂磊不太一样,但都备受质疑。

涂磊被质疑的主要原因在于他的“鸡汤发言”,而华少则是因为刻意的优越感和低情商,引起了大众的不满。

前不久,潘展乐夺冠,他告状的采访非常真诚迅速出圈,本人走红涨粉百万,采访逐渐增多。有一次,华少和一个女主持人采访潘展乐,问的问题一个比一个尴尬。潘展乐耿直发言,“为什么会问这种问题”。

举个例子来讲,华少问潘展乐想看谁的演唱会,可以跟他许愿,他能帮对方弄到门票,潘展乐说他只想回家好好休息。

听到潘展乐这么说,华少的脸上写满了尴尬,评论区很多网友吐槽华少,太以为是了,高估了他的地位,潘展乐作为奥运冠军,还用得着跟他许愿,况且娱乐明星和冠军根本不能比,华少这么问除了显示他的优越感,也暴露了他的无知,没理解奥运冠军的含金量。

同样是采访潘展乐,方力申提的问题更有水平更加专业,潘展乐每个问题都大方回应,这与华少的采访形成了鲜明对比。

很快,华少评论区火速沦陷,不少人因此质疑华少的能力,给他留言不要高看自己,潘展乐并不想去看演唱会。

事实上,这不是华少第一次采访暴露优越感了,之前他采访张家辉,也是一言难尽,华少在采访过程中,翘着二郎腿,不停晃动他的手表,彰显优越感,给人一种暴发户的感觉。

在采访时,华少不停追问张家辉的隐私,问题无聊又惹人烦,张家辉起初礼貌回应,最后忍无可忍怼华少,说他没分寸感。

另外,华少在另一档节目中,也是将他的优越感体现得淋漓尽致。孔雪儿第一次吃鱼子酱,不知道怎么做,本来就觉得不好意思有点尴尬,华少还在一旁肆意嘲笑人家。

听到孔雪儿没吃过鱼子酱,华少和其他几位嘉宾当众嘲笑她,只有任贤齐没有笑,素质对比一目了然。那时,华少的口碑就翻车了,评论区网友们都在吐槽华少没礼貌、令人反感。

之后,华少就“鱼子酱事件”发文道歉,但是很多网友并不买账,认为他语气里还是很傲慢。

不得不说,身为知名主持人,作为公众人物,华少应当提升能力,要学会提升修养和注重场合,谨言慎行很有必要。

张兰直播破千万引热议:66岁拼搏背后的家庭风波与商业智慧

张兰从意大利治病回来,爆料被前儿媳提告的官司将开庭,她也积极回应网友质疑,透露前儿媳出轨在先,甚至质疑前儿媳和儿子结婚骗婚骗财。前儿媳都没回应,张兰也透露有人黑他们家的麻六记产品,拿苍蝇摆拍,手段低劣。

张兰在去和小杨哥们直播的路上踩空跌倒,坐在地上好久才被员工搀扶起来,毕竟66岁了,张兰可能有目标任务,这次和小杨哥们合作,可能想利用他们的粉丝卖货,想不到成绩非常的显著。

因为小杨哥直播间人气超高,他们共同直播了1个半小时,一共销售32万单,实现销售收入1500万元。

张兰这次也是学到了,因为小杨哥们都很年轻,工作节奏很快,吸引的可能也都是年轻人。其实邀请小杨哥们一起直播卖货,估计他们也是有提成的。不过大家一起合作,也是共赢。可能张兰担心因为被黑,麻六记销量不是很理想,所以才考虑和小杨哥们合作,想不到一个半小时销售收入破千万,也是厉害。

时下环境不好,能够拥有这么高的收入,也是粉丝超给力。麻六记的主管很多都是跟随张兰叱咤过商场的,他们和张兰再度合作,把麻六记做大做强,在深圳开立的是第35家店,后来还在青岛和大连等地开设麻六记。

张兰之前来的路上摔倒,膝盖本身就不好,这下可能更重了,不过她很拼,也很坚强,66岁的老太太还和小杨哥们一起在直播间跳舞,真的感动很多网友。

网友们评价张兰为了麻六记的发展,真很拼,最后几分钟很多人骂兰姐赖着不走,其实只是为了争分夺秒的多卖出几单,都看哭了。

张兰的确很拼,为了发展麻六记,但她的一些言论也是会引发网友们审美疲劳,大家很在意她拿前儿媳引流,其实这种事适可而止,不要表现得太多,一切都交给律师和法官,应该会给他们一个公正的判决,希望爆料能够获得更多的流量,可能有些网友真的很反感,张兰嗓门大,说话直爽,没有边界感,所以她直播带货能力的下降,值得反思。

不是说营造拼搏人设就会赢,关键是不能让网友反感,一旦反感可能怎么吆喝都卖不出去。

还好小杨哥们人气很高,销售成绩很不错,张兰可能也完成了任务。很多人都不理解,张兰这么大岁数还在拼搏,其实她不愁钱用,可能不想因为自己做错事,失了作为企业家的丰功伟绩。

张兰其实年龄大了,有时候说话不是很利索,逻辑也不是很严密,所以网友们还是看法不少,围观的人看的更是爆料,而不是买单。

张兰不管怎么说,真的非常的拼,汪小菲和媳妇看到老妈这么拼,估计都激动飙泪,不过张兰与汪小菲的一些引流的观念也是不同,一个高调一个低调,一个不想留有余地,一个还想给前妻留有脸面,主要是为两个孩子着想,可能不想让孩子对奶奶产生很大的误会。

其实张兰想得很开,儿孙自有儿孙福,有些事她也管不了,企业刚发展壮大起来,不可能因为黑料而销售减少,所以张兰和汪小菲都着急,难怪汪小菲还在台北吃饭怒吼餐馆员工,结果还被餐馆拉黑。

张兰和麻六记背后的团队应该都知道,直播带货需要的是流量,但对于汪小菲和前妻的那些事,如何把控好尺度很重要,因为网友中有不少是大S的粉丝,他们也不会容忍别人给偶像造谣,前妻到底是不是2017年和具俊晔就联系,这个可能还需要法官来判断,网友们不是法官,张兰也不是法官。

这种流量,掌控好了能够树立人设,博得同情,吸粉无数,掌控不好了,变成谣言,可能就会引发一些态度中立的网友粉转路,黑粉更是不满,所以尺度很重要,任何事都是基于事实,而不是胡说八道。

“昔日红星孙兴‘金象奖’获‘国际优秀男演员’,揭露“野鸡奖”背后真相”

日前,曾经红极一时的演员孙兴,兴奋地晒出了一个奖杯,仔细一看,竟然是某某国际电影节的“国际优秀男演员奖”,实在让人有点摸不着头脑。他都十年不拍戏了,还能拿奖?他不是已经被封杀了吗?

带着这几个疑问,仔细研究之下,才发现这事情还真不简单。

孙兴出席的这个叫“金象奖”,据说这已经是第五届,但这个泰国主办的“国际电影节”如今一个正经的百科词条都没有,签到背景板、奖杯、网上宣传物料上最显眼的都是中文。

获奖名单就更有趣了,总共分为5组,分别是华语电影、泰国电影、华语网络电影、国际优秀奖和国际网络名人,共发了71个奖,真正发给泰国演艺圈的就4个奖杯,其他的都是发给中国艺人,有些还只是网红。有的还标明获奖作品,有的就干脆不标了。

而孙兴获得的“国际优秀男演员奖”,属于“国际优秀奖”组,该组共发了6个优秀男演员,15个优秀女演员,还有5位优秀制片人。由此看出,这就是个专门为中国市场定制的彻头彻尾的“野鸡奖”,奖杯要多少有多少,来者都有份。

出席的演员中,除了几个老牌明星,剩下的都是十八线演员。除了孙兴,算得上大咖的还有翁虹、樊少皇、于荣光、钟发。除了于荣光,都是老港星。

得奖最多的是最大咖、当下最火的樊少皇,他可是半年前在春晚上表演过武术的演员。樊少皇获得了两个奖,分别是最佳电影音乐和网络电影组的最佳男主角奖。

樊少皇曾经确实很红,靠《力王》《天龙八部》《少年英雄方世玉》等作品成为“武打巨星”,但他的事业很快被丑闻拖累,不仅抛妻弃子的事迹轰动一时,他还几次被爆欠巨额债务,一度被告上法庭。

所以虽然樊少皇还活跃于演艺圈,但演的大多数是网络大电影了;演戏之外,他没少到酒吧、卖场走穴。

于荣光和翁虹虽然都只得一个奖,但奖更有分量一些,分别是“华语电影”组的影帝影后。

于荣光虽然65岁了,但他的穿搭真的很潮,一身黑,上半身是毛衣加西装,下半身是像裙子的裤子,再搭一双光亮的皮鞋。有时潮就是另类,大家有勇气这样穿吗?

钟发拿了跟孙兴一样的奖,属于凑数那一组。在僵尸片流行的八、九十年代,他靠演配角也闯出了知名度,如今几乎没戏拍了。

嘉宾中彻底“息影”的是孙兴,毕竟他十几年前被抓后,就彻底被封杀了。孙兴演过很多经典角色,《家有仙妻》的沈公子、《倚天屠龙记》的杨逍、《春光灿烂猪八戒》的太白金星、《风云雄霸天下》的无名……

这么多年来,他的个性从未改变,一直那么贪玩、“疯癫”,婚姻闹得鸡飞狗跳,参加过某某盛筵,到处玩DJ,现在交往一个寸头女友,还在大西北开了民宿,不久前还承包了上千万的工程。

孙兴过得依然很潇洒,而他的老母亲则独居香港,已在环境一般的养老院住很多年,住的还是8人间。孙兴偶尔会去探望她。

言归正传,虽然这个“国际电影节”水分很大,不过在圈内这类纯属娱乐的奖本身就有不少,我们权当它在以一种独特的方式娱乐大众吧!

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