“郑钦文奥运表彰发言引热议:年轻一代平视世界,体育精神闪耀新时代!”

巴黎奥运会已经结束,中国代表团载誉而归。咱们国家也是举行了奥运健儿的表彰大会!而奥运会女子网球单打冠军郑钦文也是出席了国家举行的奥运健儿表彰大会,而在表彰大会现场,郑钦文接受记者采访时候高水平的发言也是引发热议,我们来看看怎么回事。

原来郑钦文对着镜头落落大方、自信满满地说:“我觉得年轻一代平视世界,就表明了咱们中国的进步,平视世界才能把自己更强的一面发挥出来,我觉得体育精神就是挑战最好的自己,在自己力所能及的范围内做到最好,这就是体育精神。”

可以看到郑钦文这一次的发言相当高水平,很好地阐述了什么是体育精神,体现了新一代运动员的精神面貌。

对此也是引发球迷热议,球迷1表示:男篮男足就是不能做到平视世界,出去打比赛就感觉低人一等,技不如人,还没开打就认输了,一点自信都没有,当然,菜也是事实。

球迷2表示:发言很正能量,平视世界,是自信的表现,也不好看世界,也不看低自己,加油,新时代中国青年。

球迷3表示:球打得好,连话也讲得漂亮。

球迷4表示:现在的年轻人都很自信,反而很多年纪大的骨头很软。

球迷5表示:这届奥运会上让人知道现在的年轻人真的不一样了,自信,幽默,开朗,真好。

球迷6表示:祖国强大,国人变得更加自信了。舒适!

“张淼怡林黛玉解读引热议:误读经典还是个性诠释?娱乐圈文化素养再遭质疑”

8月19日晚,青年女演员张淼怡在接受采访时,对其在电影版《红楼梦》中饰演的林黛玉角色发表了个人见解。她表示:“我非常欣赏林黛玉,她有勇气去挑战传统,她比较离经叛道,特立独行,这是我特别喜欢她的一点!”然而,这一解读却引发了网友的广泛争议。

张淼怡的言论一出,立即在网友中引起了热烈讨论。许多网友认为,她对林黛玉的理解存在明显偏差。有网友直言:“但凡看过红楼梦的,都说不出这些话。”还有网友调侃道:“离经叛道?这不是孙悟空的人设吗?”更有网友表示失望:“服了,一个经典角色就这样被她曲解了。”甚至有网友建议:“她要面试87版的话,连婆子都选不上。”还有网友推荐她去学习一下陈晓旭对林黛玉的理解。

林黛玉是《红楼梦》中的核心人物之一,她的性格复杂且多面,既敏感细腻,又才华横溢。在原著中,林黛玉并非离经叛道,而是真性情、知世故而不世故的象征。她对爱情的执着、对生活的感悟,以及对世俗的不屈,都使得这一角色深入人心。

对于张淼怡的解读,不少网友认为其未能深入理解原著和角色,从而导致对林黛玉的误读。这种误读不仅影响了观众对角色的认知,也可能对电影的呈现效果产生负面影响。

作为一名演员,深入理解角色和原著是塑造人物形象的基础。如果连自己扮演的角色都不了解,又如何能够准确地呈现出角色的魅力和深度呢?这不禁让人对当今娱乐圈中明星艺人的文化素养和专业态度产生质疑。

在我个人的演艺生涯中,我也曾遇到过类似的情况。在塑造一个角色时,我深知只有深入理解角色的内心世界和背后的故事,才能让观众产生共鸣。因此,我会花费大量时间去研读剧本、了解背景资料,并与导演、编剧等主创人员进行深入交流。这样做不仅有助于我更好地塑造角色,还能让我在表演过程中更加自信、从容。

回到张淼怡的事件上,我认为这次争议也为她提供了一个反思和学习的机会。作为演员,应该时刻保持对角色的敬畏之心,不断提高自己的文化素养和专业能力。只有这样,才能更好地诠释角色,赢得观众的认可和尊重。

张淼怡对林黛玉的解读引发的争议,不仅反映了明星艺人在文化素养方面的欠缺,也提醒我们作为演员应该更加深入地理解角色和原著。希望这次事件能够成为一个契机,让娱乐圈中的明星艺人们意识到自己的不足,并努力提升自己的专业素养和文化水平。同时,我们也期待电影版《红楼梦》能够在创作过程中更加注重对原著的尊重和角色的深入理解,为观众呈现出一部高质量的作品。

《爱在平凡》首播引热议:正能量剧作通病大揭秘,观众直呼“假”!

8月17日晚间,电视剧《爱在平凡》在央视电视剧频道单集首播。这部电视剧由左小青等演员主演,讲的则是退役女运动员在乡镇当中支援建设,担任副镇长,继而,带领这个镇的服装产业蓬勃发展的故事。

这个故事本身,是具备深度挖掘的可能性的。左小青饰演的女主角,是运动员当中的冠军,有着非常不错的知名度。这样的知名度,正好可以帮助自己所在的乡镇的服装产业打出品牌效应。而运动员冠军如何与自家乡镇共振发展,是可以讲出一个好故事来的。但是,为什么《爱在平凡》看着一眼假呢?

这似乎是很多类似题材内容的电视剧的通病问题。我基于《爱在平凡》,例证一下这些通病问题。

第一个通病问题,那便是,角色脸谱化严重。

《爱在平凡》的角色出场,基本上每一个角色都是自带脸谱的,这些角色只要一登场,观众们就知道他是什么性格,将要发生什么事情了。脸谱化的性格,在角色塑造当中,当然是容易的。编剧容易,导演容易,演员也容易。但是,对于观众而言,这些手捏的角色,就容易让大家觉得假了。

可以说,这部电视剧当中的每一个角色,都是脸谱化的,没有任何一个例外。咱们很多想要写实的电视剧,最终,都用脸谱化的创作方式来糊弄事。编剧费给少了吗?这是一个问题。我持续认为,一分钱一分货,咱们很多正能量的电视剧,真的应该多花剧本费,多打脸费脸谱化的角色和剧本。

第二个通病问题,那便是故事的不合理性。

比如说,《爱在平凡》当中,刘亚津饰演的小老板,到大巴车站抢人,想让更多的女工去自己的工厂当中来打工。这个抢人的事情,相对真实。但是,剧作当中,具体的抢人的方法,则太虚构了。抱着人家外地女工的行李就跑,女工在后边追,警察来了,竟然还吟诗。这就是闹剧了。

咱们很多正能量的电视剧,最后,很容易搞成闹剧。我感觉,出现这种问题的原因,便是编剧们不负责任,不想认真创作,糊弄事儿呢。比如说,上边这个例子,让编剧自己看看,他也会觉得不合理的。想要展现抢人,可以去实地采风,看看各大服装厂到底是怎么抢人的啊。找真实的素材才是。

第三个通病问题,巧合性的内容太多,就水了。

《爱在平凡》当中,公司面对融资的问题,立马就出现了污水泄漏,而且还被合作的大客户看到了,大客户立马就打道回府了。这就是典型的故事逻辑不足,巧合性太多。用巧合来实现故事转折,也是编剧创作技法上的不负责任,是相对低端的。

类似的例子,《爱在平凡》首集快结束的时候,老总被查,立马就病危了,送到抢救室,人就没了。然后,就是家属在外边煽情了。这是典型的水货桥段啊,大量的烂剧,都这么勇。《爱在平凡》依旧这么用,就必然让观众们觉得虚假了。

当然,《爱在平凡》这部电视剧,还有自身的一些问题。比如说,左小青老师在剧作当中饰演尚未结婚的青年女性,和男主见面的时候,更是被抱起来,翘着小腿儿,俩人坐下来之后,左小青老师还需要故意把腿露出来等等。这些,都是典型的装嫩。而左小青老师都快50岁了啊。让她这么装嫩演少女露大腿,不合适啊。

基于此,这部《爱在平凡》质量相对较低,想要讲一个正能量的故事,编剧导演团队却并不认真。这是很大的遗憾。

“巴以冲突升级:哈马斯与杰哈德认领特拉维夫爆炸,誓言报复以色列持续侵略”

新华社北京8月20日电 巴勒斯坦伊斯兰抵抗运动(哈马斯)与巴勒斯坦伊斯兰圣战组织(杰哈德)的武装组织19日发布联合声明,“认领”18日深夜在以色列特拉维夫发生的一起爆炸袭击。

按照以色列警方先前说法,18日深夜,在特拉维夫一座犹太教堂附近发生爆炸袭击,炸弹似乎比预定时间提前爆炸,那名携带炸弹的男子被炸死,一名路人受轻伤。以媒体援引警方说法称,爆炸的原定袭击目标可能是那座犹太教堂。以色列国家安全总局(辛贝特)把此事定性为“恐怖袭击”。事发后,以当局在特拉维夫及周边地区加强警戒。

这是8月13日拍摄的以色列特拉维夫海滨上空的军用直升机。新华社发(吉尔·科恩·马根摄)

爆炸发生约一小时前,美国国务卿安东尼·布林肯抵达特拉维夫,开始本轮巴以冲突爆发以来其第九次中东之行,以期促成以色列与哈马斯达成加沙地带停火协议。

哈马斯与杰哈德的武装组织在声明中警告,只要以色列“继续屠杀、迫使平民流离失所以及执行暗杀政策”,将在以色列境内发动更多类似袭击。

8月17日,在加沙地带中部扎韦达地区,人们在遭以军轰炸后的建筑废墟上开展搜救。新华社发(马尔万·达乌德摄)

据加沙地带卫生部门19日早些时候发布的新数据,自本轮巴以冲突去年10月爆发以来,以军在加沙地带的军事行动已造成至少40139名巴勒斯坦人死亡、92743人受伤。

7月底,黎巴嫩真主党高级军事指挥官福阿德·舒库尔、哈马斯时任领导人伊斯梅尔·哈尼亚相继遭暗杀身亡,伊朗、黎巴嫩、哈马斯都指认以色列是“幕后黑手”,并誓言联合中东地区盟友报复以色列。以色列“认领”暗杀舒库尔,既没有承认、也没有否认暗杀哈尼亚,并一直坚称要清除哈马斯。国际社会担心暗杀事件及其引发的报复行动进一步加剧中东紧张局势,使巴以冲突升级为更大范围战争。

“黄一鸣再出狠招!女儿喊爸视频逼王思聪认亲,网友直呼:豪门认父大戏上演!”

大家本来以为,住进豪宅以后的黄一鸣会稍微低调一些,享受一下生活,没想到她依旧活跃在网络上,坚持直播带货,看来她真的是不舍得浪费自己的热度,想把“趁热打铁”这个成语进行到底啊。

黄一鸣先是在直播时炫富,说自己的新家太大了,开了一天的空调都没觉得凉。她还哭诉自己的妈妈不愿意住到新房子里来,嫌弃自己在网上说了太多不该说的话。这一波操作,真是让人哭笑不得,有网友调侃说:“这是炫富还是诉苦呢?我们到底该羡慕还是同情呢?”

最近,黄一鸣又出新招了,她竟然专门录制了女儿喊爸爸的视频。这很明显是故意拍给王思聪看的,想让他出来认孩子。这一招真是太狠了,让网友们纷纷喊话王思聪:“你这次可是遇到狠角色了!”

孩子对着镜头喊着爸爸,虽然孩子的妈妈黄一鸣很高兴,自己又能跟着上热搜了,但是网友们都替她感到心酸。毕竟,一个孩子从小缺少父爱,这是给多少钱都换不来的。就算是小闪闪在网上喊话,也得不到爸爸的回应。他们一家三口的合照,只能用P图才能完成,真是让人唏嘘不已。

王思聪这位花心大少,女朋友虽多,但他的眼光确实一般。他的很多女朋友颜值并不出众,黄一鸣在他的女朋友中也算是比较漂亮的一位了。不知道王思聪看到这段视频后,会有什么反应呢?是会感到愧疚,还是会觉得无所谓?

不得不说,黄一鸣确实非常有手段。她一发孩子喊爸爸的视频,网友们立马纷纷喊话王思聪,让他出来认孩子。这一波操作,真是让王思聪遇到了一个狠角色,以后估计都不会消停了。有网友评论说:“黄一鸣这是要把王思聪逼到绝路啊!看来他的日子不会好过了。”

王思聪可以不管不顾,可是他的爸爸王健林不行啊。据说这次给黄一鸣豪宅就是王健林出面解决的,以后估计他少不了要给黄一鸣母女钱。看来,这场“认父”大战,还远远没有结束呢。网友们也纷纷表示:“这剧情真是太狗血了!比电视剧还精彩!”

总的来说,黄一鸣这一波操作真是太会整活了。她不仅让自己保持了热度,还让网友们纷纷喊话王思聪。不知道这场“认父”大战最终会以何种方式收场呢?我们拭目以待吧!

“郭晶晶一家云南度假曝光,幸福满溢!小女儿霍中怡萌态可掬,与母神似引热议”

话说,郭晶晶和霍启刚这对备受瞩目的明星夫妇,无论走到哪里都能引起不小的轰动。最近,他们带着全家老少一同前往云南度假,结果不出所料地被粉丝们屡屡撞见。

就在8月19日,一位幸运的网友在大理古城附近的崇圣寺三塔偶遇了郭晶晶一家,并拍下了珍贵的照片。照片里,郭晶晶身着低调的黑装现身,与之前在玉龙雪山下被拍到的疑似孕肚相比,这次她的腹部显得平坦许多,看来之前的猜测可能只是角度问题。

这次旅行中,郭晶晶对小女儿的关注度格外高,几乎每次被拍到的画面都离不开与小女儿的亲密互动。作为家中最小的成员,霍中怡自然也是最受宠爱的一位。

郭晶晶作为母亲,虽然不会过分溺爱孩子,但她显然很享受与女儿的相处时光。在崇圣寺三塔的偶遇照中,郭晶晶满脸笑容地抱着5岁的女儿,一脸幸福。

小公主霍中怡背上的Hello Kitty小书包格外抢眼,她紧紧搂着妈妈的脖子,一双纤细修长的小腿更是吸引了无数目光。仔细一看,她的侧脸和妈妈郭晶晶颇有几分相似之处,越发显得清秀可爱。

值得一提的是,郭晶晶之前就已经大方公开过孩子们的正面照。在这三个孩子中,二女儿霍中研被认为是最美的,不少人夸她长得像奶奶朱玲玲,颇有几分女神风范。至于儿子和小女儿,则更多地继承了父亲霍启刚的基因。不过,随着霍中怡的成长,她的美貌也越来越凸显,与姐姐们的差距越来越小。

这次云南之行,除了郭晶晶一家五口之外,还有郭晶晶的母亲和婆婆朱玲玲同行。虽然朱玲玲与前夫霍震霆已经离婚多年,并有了新的生活,但她与郭晶晶之间的婆媳关系依旧十分融洽。

之前,郭晶晶还特意发布了一张婆媳合影为朱玲玲庆祝生日,表达了对婆婆的感激之情,感谢她培养了一个如此优秀的儿子霍启刚。

不得不说,郭晶晶和朱玲玲的容貌确实有几分相似之处,难怪人们常说“不是一家人,不进一家门”。

“刘晓庆73岁风采依旧,自信挑战跨龄角色引热议:年龄不过是数字,心态年轻才是王道!”

刘晓庆,一位在中国家喻户晓的资深演员,以其不老的容颜和精湛的演技在演艺圈中独树一帜。

尽管已经73岁,她依旧保持着青春活力,无论是在私下的聚会还是公开场合,都展现出了超越年龄的风采。

近日,刘晓庆在一次同学聚会中现身,她以简单的衣着和一条麻花辫示人,显得格外年轻。

与同龄人相比,她看起来更像是一个混入老师群中的学生,这种差异让人不得不感叹她保养有术。

然而,尽管岁月似乎并未在她脸上留下痕迹,但当镜头拉近,一些细微的拉皮手术痕迹还是暴露了她的真实年龄。

尽管如此,刘晓庆对自己的外貌和演技依旧充满自信。在一次采访中,她直言不讳地表示,即使是妲己这样魅惑、妖性的角色,她也能够完美演绎。她认为自己的状态足以应对任何角色,哪怕是二十多岁的年轻人。

这种自信在网友中引起了热议,有人支持,有人戏谑,也有人直言不讳地提出质疑。

事实上,刘晓庆在演艺生涯中曾多次出演与自己年龄相差甚远的角色。

例如,在63岁时,她在《隋唐英雄3》中饰演了唐太宗的16岁妃子,而在《冰雪狙击2》中,70岁的她扮演了一位18岁的少女。

这些角色的出演,虽然展现了她不服老的精神,但也引发了观众对于年龄与角色匹配度的讨论。

在娱乐圈中,年龄与角色之间的差距并不鲜见。周迅、刘嘉玲等演员也曾因出演与年龄不符的角色而受到争议。

这种现象反映出,尽管演员们希望通过角色来延续自己的艺术生涯,但观众对于角色的真实感和代入感有着更高的要求。

刘晓庆的演艺生涯充满了辉煌。她曾是央视春晚的首位女主持人,也是第一个走向海外的中国内地女明星。她的自传《我的路》更是开创了明星出书的先例。在《一代妖后》和《武则天》等作品中,她成功塑造了多个经典角色,至今仍被观众津津乐道。

然而,随着年龄的增长,刘晓庆在角色选择上似乎也面临着挑战。观众对于演员的年龄和角色的匹配度有着自己的看法,而强行扮嫩可能会影响作品的质量和演员的声誉。希望未来的影视作品能够更加注重角色的深度和多样性,让不同年龄段的演员都能找到适合自己的角色,展现各自的魅力。

对于刘晓庆来说,变老并不是一件悲催的事,心态的年轻才是真正的年轻。每个年龄都有其独特的美好,只要我们保持积极的心态,就能够永远年轻。

在演艺的道路上,无论年龄如何变化,保持自信和热爱,就能够不断创造新的可能。

“从反派到导演:马浴柯的《重生》之路,揭秘他如何逆袭影坛”

《重生》是马浴柯的第二部导演作品,第一部是《怒潮》,票房超过2亿。《重生》上映后走势也不错,首映礼上一位导演说,希望这部电影“能给糟糕的暑期档带来重生”。

马浴柯是谁?是一个常在电影里演反派、配角的人,很多网友看到他的照片后会想起来:噢,原来是那个“尖沙咀段坤”!

《扫毒》段坤

马浴柯并不介意演过的角色比他本人名气还要大。当年他只身一人从西北来到北京闯荡,没任何人脉资源,也没受过一天科班训练,就从北漂打工仔起,做酒吧服务员、洗车工,做场记、灯光助理、摄影助理、导演助理,从镶边小演员一步步打拼成有了代表作的演员,还没大红起来,又“不安分”地向导演位置发起挑战,然后还成功了

《怒潮》上映的时候,就有不少人问,马浴柯凭什么?凭什么第一次当导演就能请来张家辉、阮经天、王大陆这样的主演阵容,凭什么能拉到拍枪战爆破大场面的投资?很快他又拍了《重生》,再次请来张家辉和阮经天合作,连我也忍不住要想,马浴柯肯定是有些过人之处了。

《怒潮》和《重生》两部电影有些内在的延续性,比如都是张家辉和阮经天领衔主演,都是海外背景的犯罪片,也都是有很大反转的复仇爽片。

但这两个片子在创作和制作上是各自独立的,《怒潮》2021年10月杀青,《重生》的剧本是2022年春天开始写的,2023年4月才开机的。

大家最好奇的问题必然是,一名新人导演,是怎么说服张家辉和阮经天加入的,而且还是两次?

据马浴柯讲,《重生》某种意义上来说算是为家辉哥和小天“量身定制”的。因为他们拍《怒潮》合作得太愉快了,“觉得一部不过瘾,还想再拍一部。”

当时《重生》连剧本都还没有,马浴柯说你们等等我写剧本,如果你们看完觉得喜欢就再来拍一个,不喜欢也没关系。

马浴柯说,他们三个现在处成好朋友了,但一开始其实并没有特别的交情。

“我和家辉哥拍过《扫毒》(2013),但这些年大家很少联系。跟小天在《怒潮》之前更是完全不认识,就是联系他的经纪团队,说我们这里有一个什么样的剧本,想请您看一看,就是正常的流程。想邀请他们两个是因为这是一个发生在境外的故事,那边的华人以港台、潮汕口音为主,他们很合适。看完剧本他们觉得还不错,就来了。”

就这么简单吗?对,就这么简单。

但是通过接下来的其他讲述,你会发现成功背后一定不只是运气和偶然。

马浴柯自己就是演员出身,所以他很懂得该如何去跟演员进行沟通。

“最大的技巧就是没有技巧。我特别不喜欢一种导演,告诉你来往前走两步,停,回头,笑,笑大一点……演员不是导演的道具,演员都是有独立思考的创作者,他们给角色赋予自己的认知,所以你一定要给演员空间,当然探讨过程是要有的。”

他还有一个习惯是,写剧本也是边演边写的。他和两个编剧搭档一起讨论的时候,会分配好角色先演几遍,不断地找这场戏的节奏和呼吸感,这样到了实拍的时候就可以更清晰地告诉幕后人员他想达到的效果。

马浴柯说,他、家辉哥、小天都是很纯粹的人,“大家不是天天一起喝酒吃饭的那种朋友,而是真心喜欢创作的人,不是希望拿电影换取更多的钱、弄个新闻,热爱创作的人在一起合作就会很幸福。”

从小演员到大导演,在剧组的话语权体系里算是攀升到了顶点。有时候家辉哥和小天也会提醒马浴柯,在现场你是导演,你可以更“像导演”一点的。

马浴柯摆摆手说,“我最讨厌摆谱的人,我就是个拍戏的,导演只是我的一个工作身份,下班了就不用再叫了。拍完《怒潮》出去别人都叫我马导,我说求求了不要再这么叫了,叫我马哥也行的。

这就像你是一个什么公司的经理,他去看病,跟医生说你好我是马经理,多奇怪啊。可能我的野心更大,我不需要摆出什么姿态让别人尊重我,我始终会很谦逊很低调,仍然会对每个人态度都一样,我认认真真做事儿。我觉得只要我把事做好了,自然会获得别人的尊重,我觉得发自内心的尊重才是最好的尊重。”

“尖沙咀段坤!”这是很多网友在短视频里刷到马浴柯的第一反应。

段坤是《扫毒》里的反派角色,一个极尽癫狂的毒贩。马浴柯凭借这个角色拿到了百花奖最佳新人奖,有观众说他在电影里甚至“抢”了古天乐、张家辉、刘青云三大影帝的风头。

当年剧组联系到马浴柯的时候,段坤只是一个从内地到了香港、被人利用的小角色。马浴柯主动找陈木胜导演探讨,提出想把段坤塑造成一个白毛、神经质、癫狂、很有江湖气的角色,陈木胜导演采纳了他的建议,从而诞生了一个出彩的反派。

这个角色对马浴柯职业生涯的重要意义不言而喻。不过马浴柯后来也苦恼过,为什么别人找我都是演坏人?

今年,阮经天凭借《周处除三害》在华语电影圈大火了一阵子,片中阮经天塑造出一个集罪恶和单纯于一体的复杂角色,让人看到一名好演员的驾驭功力。

《重生》是去年7月杀青的,那时候《周处除三害》还没上映。马浴柯也很早就看到张家辉、阮经天塑造复杂角色的能力,在《怒潮》和《重生》里,他们的角色都不是非黑即白的,阮经天两次演的警察也是完全不同的性格气质,不到电影最后一刻,观众很难断定他们演的究竟是坏人还是好人。

《周处除三害》中的阮经天。有人调侃说《重生》讲的是“三害除周处”

“我认为每一个演员都是有多面性的,我能看到家辉哥和小天身上其他的东西,我有胆让大家试试不一样的东西,这才是创作的乐趣。

其他演员也是,比如张榕容,她身上有很狠的一面,对戏非常较真,同时她也有很可爱、温柔的一面,和南茜这个角色非常符合。

人性本来就是很复杂的东西。我自己很喜欢片尾那句台词,小天饰演的安渡说这个世界原本不就是这样的吗,是我去勘景的时候突然想到的一句话。之前的台词很啰嗦,我到底怎么了,我哪里做错了,都不如这句。

很多人对人生成功的判定标准是名和利,在这条路上挤破头皮,甚至不择手段。在安渡的成长经历里,他一直在接收这样的价值观,所以他想不明白哪一步做错了。”

筹备时,马浴柯就把张家辉、阮经天、他自己三个人的照片贴在墙上,长时间反复看,思考角色的走向。这次他给自己也安排了一个让人猜不透谜底的角色,并且演爽了。

马浴柯的父亲是甘肃话剧院的一名演员,他从小生活在剧团旁边,耳濡目染就喜欢上了演戏。

父母希望他能在当地找一份稳定的工作,但不到20岁的马浴柯还是毅然决然一个人跑到了北京。

那几年家里很担心我,不知道他们从哪听说的,说我站在北京大街上,衣服一打开全是BB机。”马浴柯笑说。

没有任何门路和资源的马浴柯就从打工仔干起,后来经人介绍演了《天龙八部》里的游坦之、《吕不韦传奇》里的赵高等角色,然后从《扫毒》的段坤起成为大众熟悉的“反派脸”

马浴柯在胡军、林志颖主演的《天龙八部》中饰演游坦之

马浴柯有观察别人的习惯,有时候他就坐在路边看一个个路人,看他们怎么工作、生活。在剧组里他也很擅长学习,陈木胜、五百、丁晟、陈思诚这些他合作过的导演,都是他的“偷师”对象。

“世界这么大,有太多可学的东西了,每个人身上都有值得学习的地方,怎么能学得完呢?”

大约十年前,有一波演员转型导演的热潮,马浴柯的好友陈思诚是其中之一。陈思诚也鼓励马浴柯迈出第一步,“我们是二十多年的好兄弟,他会鼓励我,给我很多勇气,我看到他转型那么成功,我做导演了他也很替我开心。”

拍《怒潮》之前,马浴柯觉得自己准备好了。在能当演员之前,他是从场记、摄影助理、灯光助理、副导演、执行导演等等岗位一路摸爬滚打过来的,他从没停止过学习。

直到现在,马浴柯仍然保持着大量读书、拉片的习惯。

“白天拍戏或者公司开会,晚上回家我就看电影。有人可能觉得下班了还继续搞电影不累吗,它是我的爱好,我就不会觉得累。”

拍犯罪动作片,固然不是一条那么好走的路。因为有太多经典在前了,中国香港、中国台湾、韩国、日本、好莱坞等等各个地区都有自己的风格和代表作。观众从小就阅片无数,到底怎么才能拍出新意、吸引观众继续走进电影院?

“我当然会受到很多片子影响,但如果你问我具体是受到哪些片子的影响,我自己可能也说不清楚,因为看得太多了。但从我的个人喜好而言,所有类型片里,我第一喜欢的确实是犯罪片。

电影发展到今天,哪种类型的作品不多呢?我肯定不敢说我自己在创新,但我还是希望能做出一点不一样的东西。做原创必然是困难的、耗时的、未必吃力就能讨好的,但这是创作者应该有的态度

《重生》里的每一个桥段,包括毒品的投放、吸食方式,以贩养吸,下水道里的群体反抗等等,都是有真实依据的。我希望通过这个电影给到大家一些警示,好像毒品离我们很远,其实并不远,而且一旦打开这扇门就是无尽的深渊。”

未来的马浴柯,还会继续在演员和导演两条路上努力,以好故事、好角色为第一,其他都放在次要位置上。

“我其实没有太多职业规划,我做这个完全是因为我太热爱拍电影这件事本身,然后就很任性地一直做。

想红的心肯定也有过,人之常情。之前有真人秀邀请过我,也有人会给我出一些主意,比如你什么时候穿上当年的衣服,染成白毛怎样怎样,但我相信一句老话,君子爱财取之有道,可能鼠有鼠道,狼有狼道,每个人前进的方式是不一样的。

我想用我自己的方式继续前进。”马浴柯说。

“脱口秀新王炸!《喜剧之王》单口季引爆八月,疯狗派付航成流量担当”

这个8月,可笑的节目太多了。

平台玩起换乘恋爱,老节目拿到借壳重生的剧本扎堆上线,以极高的喜剧含量占领综艺市场。

TA的名字变了,但观众熟悉的味道还在。

顶着新名字的新综艺,心照不宣地打起情怀牌——

《脱口秀和Ta的朋友们》开场秀仿若春晚,笑友团的明星唱起《常回家看看》,不能明说的宣传语,都藏在歌词里。

率先开播的《喜剧之王·单口季》,以星爷邀约为由头,周星驰的代表作《喜剧之王》为名,但节目中周星驰扮演的角色,一如此前他监制的短剧,只起到远程把关作用。

真正扛起节目内容的,还是脱口秀老熟人。

庞博、周奇墨、杨笠、王建国以魔王的名义各领一阵营👇

阵营之中也多是熟脸,节目集齐单立人“石墨鹿教”中另外三位元老,小鹿与教主刘旸下场参赛,退居幕后的石老板也出镜点评。

已有知名度的黑灯、小北,相声演员阎鹤祥、尚九熙、朱鹤松,以及因刘波刘海留疤爆红失去本名的詹鑫……

阵容很强,内容也很卷。

两年未见,所有演员都憋着劲,攒了个大的。

小鹿穿着婚纱登场,两句一梗,把备婚过程的无奈写成段子,“婚姻是两个人的事情,但婚礼是我一个人的项目”。

对生活的体悟观察太过精准,喜剧的包装又足够温和,节目播出当天,吐槽Cut就喜提高位热搜。

初代大王庞博,毫不避讳地聊起行业动荡,自诩为脱口秀行业拉磨的驴,最怕的是没墨。

一语双关,磨没了是行业没了,行业回来了,怕的是自己的幽默没了。

同为魔王的周奇墨,也在炸场和表达之间选择了后者,表情内涵满满,讲了“枪打出头鸟”的段子。

周奇墨上台为节点,选手陆续登台挑战的魔王争霸战,把初赛顶到冠军争夺赛的高度。

十年单口喜剧从业者教主刘旸,段子从与周奇墨的关系一路引到共享单车,一张骑行卡的包袱,能翻来覆去地炸好几回。

最后还能再绕回周奇墨,中间还化用一段《喜剧之王》经典剧情。

文本设计之巧妙,演出状态之亢奋,击穿脱口秀天花板已是板上钉钉。

脱口秀OG一出手,狂砍200多票,#刘旸是神#的话题词已经在观众脑子里循环,新面孔又是新顶流的付航上场了。

没错,付航的身份前缀,就是这样自相矛盾。

于线下脱口秀爱好者而言,他早已是一票难求的新顶流,是在短视频平台积累了千万粉丝的大网红,甚至同行中也不乏他的粉丝。

对普通综艺受众来说,第一次参加竞演综艺的付航,是实打实的新鲜面孔,上台之前,观众对这个黑瘦黑瘦的演员,一无所知。

不过没关系,这场疯狂到极致的表演过后,付航拿下全场最高票,完成自己的线下流量变现,成为名副其实的喜剧猴王。

 

接过刘旸炸成废墟的场子,付航用自己独有的疯狗派表演,定住了场。

付航从不站桩,他在舞台上张牙舞爪,释放天性。

动起来的不止有四肢,还有他可以随意控制的五官,有时候过度扭曲到面目狰狞👇

语速快、情绪激烈、感染性强、肢体语言多,这样的表演风格让熟悉脱口秀的观众,想起那位“要把脱口秀大王一顿爆当”的故人。

而付航的出现,填补上这位故人留下的类型空缺,网友辣评,“比起那位故人,

付航少了一些人性的堕落,多了一丝兽性的洒脱。”

付航曾解释过“疯狗派表演”因何而来,“他们说我演的时候像疯狗一样窜来窜去的”。

这是他自己琢磨出来,让观众记住付航两个字的方法。

王建国给出一版更文雅学术的诠释,他说付航将狄奥尼索斯的“酒神精神”发挥到极致,迷狂而充满激情。

刘旸的文本无懈可击,而付航以“现挂”闻名。

临场现挂,指的是脱口秀演员针对现场突发情况或观众反应,即兴创作段子并将其融入表演。

付航千万粉丝的短视频账号中,绝大多数都是他与前排观众的现场互动,动辄点赞几十万。

抛梗、接梗,双方围绕着“大专”、“猴子”、“香蕉”等关键词,你来我往,推拉过招。

尽管一方是买票的观众,但耍猴与被耍的好笑程度,已超过《初级照相馆》之流太多太多。

现挂能力被付航成功移植到线上,段子从小时候被迫与外国人交流的故事,无缝衔接到本场外国选手被淘汰的现状。

还连cue两次,观众笑翻,全场起立鼓掌,果然快乐要建立在他人的痛苦之上。

看付航的表演,第一遍只会被他的节奏带走,反射性爆笑,然后大脑一片空白。

拆开看他的文本,会发现线上炸场的自嘲段子,“段子里高考失利,毕业当保安,演出现场一片死寂”,全都源自付航的失意人生。

他的第一份工作是宝马的客服电话接线员,后来又在一家私人高端会所做前台。

没干多久,他就被从前台这个岗位上换下来,因为他业务不熟,总开重房。

下一个职业就是他段子里讲的BA,首席安全风险控制管理培训师——保安。

在私人会所当保安的时候,付航见过形形色色的人,见过“正房”“侧室”“小三”联合起来抓“小四”,也见过同为底层的打工人互相为难,还见过那些有点小钱就不把人当人的,所谓“上等人”。

直到有一天,他发现遇见“上等人”不把人当人时,他沉默了,他没办法愤怒地怼回去了。

意识到这点之后,付航果断离职,“因为再在那儿待着,我那些天性(优良品质)就全被磨没了,所以我就走了。”

不干保安之后,他还留在服务行业,干过很多工作,比如导游,旅游公司的市场经理,文玩店运营……

后来在身边朋友的鼓励下,他尝试去说脱口秀。

虽然这样说,或许会有些轻视付航本人的努力,但他确实是先天脱口秀圣体。

从小到大,无论有钱没钱,付航一直很享受逗笑别人这件事。对别人来说,演出是消耗能量,对他来说,“演出是吸取能量,可能观众看完演出不行了,但我没事。”

这样一个为脱口秀而生的人,却没赶上脱口秀的好时候。

付航刚通过面试,进入行业一个月,新人培训还没结束,俱乐部突然解散了。没有固定演出场地的付航,四处接活。

他揣着网购的啤酒去讨好其他俱乐部的负责人,求一个演出的机会。

去过乡下演出,那场面比在敬老院演讲还要冷清几倍——

“一上台,刚讲两分钟,就有老人扶着自己的孙子往小河里撒尿,还没讲一会儿,人群散开了,等到快结束,又都回来,领米领面了。”

想要舞台的付航,把自己的演出视频上传到视频平台,这在行业内并不多见,因为费劲打磨的稿子在线下可以复用,一旦曝光,线上看过的观众不一定会贡献一张票钱。

但没有舞台的付航,别无选择。

命运的齿轮从那一刻开始转动,在脱口秀行业的命运系在一个人或一个公司之上的年头里,付航从自媒体突围,粉丝疯涨,为更多观众所熟知。

《喜剧之王·单口季》节目开播,付航成了弹幕里的流量担当,“为猴而来”“来看猴”的弹幕刷屏不止。

行业重生后,第一次登上竞演舞台付航,验证也验收了一波自己的流量。

周奇墨在节目里评价付航,说他本身就是个作品。

确实,付航的人生故事,就是一个失意普通人,一步步走到台前接受掌声与欢呼的故事,是属于这个时代的《喜剧之王》。

在他的社交媒体首页,有这样一条网友的留言👇

他的回复是《喜剧之王》的台词,“我心中的一团火是不会熄的。”

或许,喜剧的意义就在于此。

在笑声中,观众能够忘记现实中的烦心事,忘记那个社会设定好的角色,逃脱外界既定的价值序列。

真好,这是一个有太多作品让观众大笑的8月。

《异形:夺命舰》逆袭暑期档,复古经典再现恐怖魅力!

事实再次雄辩地证明:经典是永恒的,复古是管用的,四十年前的成功故事是尤其值得再讲一遍的。一些对《异形:夺命舰》的批评居然指其“老套”,这难道不正是其成功之处?

《异形:夺命舰》已成为暑期档末期最大黑马。上映三天票房占比连续倍杀排片占比,猫眼预测总票房从3.4亿直接飙升至7.3亿,有望成为暑期档第三部票房破5亿电影——另外两部是31亿的《抓娃娃》和13亿的《默杀》。

相比大量无法给人一个简洁看片理由的暑期档电影,“吓人”是《异形:夺命舰》的最大特色。姑且不论“家长投诉影院,声称8岁孩子观影中受到惊吓,要求影院承担医院检查费用”是事实还是噱头,进口片营销真没这么智能,而真有很多家长能做出这种事来。

起码你走进影院受到的吓唬算得上真材实料

而如果深究,《异形》系列的“空间恐惧”固然可以在观影时牢牢把控节奏,“生殖恐惧”才是《异形》一以贯之的、让人走出影院还阵阵犯恶心的画面主题和哲学议题。小异形破肚而出的场面,不知让多少人身心不适。异形还平等地剥削每一个性别,让男宇航员也能当妈妈。

黑暗中窜出不明生物

有群众吐槽《异形:夺命舰》:看俩小时都没看清异形到底长什么样,藏头露尾的不过瘾。

我天,密室恐怖片当然不能让你全须全尾地把怪兽看明白。就连贞子也很吃妆造和打光,亮度调高之后她们不仅吓不到你,还有可能被你耻笑。

事实上,上映于1979年的《异形:1》就没有全方位展现异形,部分原因是受限于当时的视效制作。在结局,女主蕾普莉把异形给踹到舱外的时候,异形是露了全身的。除了头是蟑螂卵的形状以及尾巴略长之外,它更像是爬行动物的改造版。

由于后面换导演的原因,我们甚至能发现异形每部都长得hin不一样。卡梅隆执导的《异形:2》“昆虫化”程度高,异形的皇后承担着蜂后、蚁后一样的作用,稳定族群军心不停孵化下一代。异形内部甚至出现了“工蜂”那样的零工,负责建造巢穴和团队协作。

大卫·芬奇执导的《异形:3》则完全将异形变成太空监狱的牢头,让它们处罚那些失去信仰的犯人。还有犯人把异形当成了神,你可以理解为他精神分裂了,也可以认为他在搞赛博宗教。

《异形:4》的导演热内拍过《天使爱美丽》,所以异形在他的诠释下完全变成了伦理片。由女主诞育的“异形宝宝”甚至还会说一点英语,但最后还是被老妈无情消灭。某种程度上,《异形:夺命舰》里的“大马猴异形”是最接近《异形:4》的设定的。只不过,大马猴只知道滥杀甚至吸干了妈妈,根本没有“异形宝宝”丑萌贴心。

从观看体验讲,《异形》系列主打的就是空间恐惧。在密闭的舱体中,人们需要无时无刻担心自己被异形狩猎。同时由于人类不分男女都能成为异形的攻击对象,所以观众不仅恐惧异形对生命的剥夺,还需要警惕它们在自己身上制造的乱伦。

《异形:夺命舰》给出了充分的观影理由以及及格的观影体验。尽管观众深知电影院不会出现“抱脸虫”去解决不停说话打扰大家的人,但人们还是愿意将自己代入到危险的情境当中,濒死感与审美距离造成的安全感,比冰西瓜更加消暑。

生殖恐惧和女性英雄

明末耽美癫公冯梦龙,曾请求上天让男人诞育孩子,而《异形》系列直接圆了五花八门生子梦。

生殖隐喻,一直是《异形》绕不开的主题。异形在人体寄生的方式大致有两种:一是通过“抱脸虫”进行口腔注射,经由胸腹破体而出。这种异形与人类本体的关系仅仅是寄生-被寄生,双方没有情感连接和基因混杂。这种是非常简单的生殖恐惧——异形的出生,就意味着人体的死亡。

二是通过基因混合,基本都发生在女性角色身上。

《异形:夺命舰》中的女人怀了渣男的孩子想生下来,最后注入基因改造剂之后生下了三米高的大马猴。大马猴保持了人的基本体态,但是习性像异形。以前读《左传》,总是不理解郑庄公的母亲不喜欢难产生下的他。看了异形算明白了,孩子一出生就把妈妈吓昏了,要爱上确实难。

将生殖恐惧与女性英雄捆绑塑造,是异形系列在科幻谱系里的一大创造发明。在同时代的《星球大战》里男人挥舞光剑展现力与美时,异形系列的女主却在用拳头胖揍怪兽,这明显是有其性别进步意义的。

贯穿前四部的蕾普莉,她坚毅的眼神与力量感的线条堪称影史独一份。蕾普莉不仅沉着冷静有领导力,还能在绝境中找到逆转的法子,比起《夺命舰》里的圣母,不知道要高出几层楼。

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