作者 | 吴呈杰
编辑丨钟毅
题图 | 戛纳电影节首映红毯
作为入围本届戛纳国际电影节主竞赛单元的唯一一部华语片，贾樟柯的新片《风流一代》自公布消息后就备受关注。《风流一代》是贾樟柯继《江湖儿女》之后阔别六年的又一部长片，也是一场横跨二十年、关于中国社会现实巨大变迁的影像纪录。
《风流一代》由三个篇章组成，第一章拍摄于2001年。在完成了他第一部在电影工业体制中制作的电影《站台》之后，贾樟柯组建了一个小的摄制团队。
他们没有目的地自由拍摄，在他们最喜欢的城市、最喜欢的地方。这些影像，有时候是纯粹的纪录片，有时候则有一个小剧本，但并没有对这个电影有具体的想法。贾樟柯将这个过程比作云——云可以向任何方向移动，也可以形成任何形状。
2001年正值中国加入WTO和北京申奥成功，整个社会积极昂扬的情绪也呈现在《风流一代》的前半个小时里。电影一开场，一群农村妇女就在简陋的房子里唱歌跳舞，浑然天成得几乎不像是在表演。
随后，影片中段时空跳到了2006年的三峡。经济的高速发展，也让人们开始重新平衡内心的坐标。赵涛饰演的女主角被男友抛弃，在一段苦苦追寻之后终于放弃。她总是独身行动，在路上踯躅独行，或是在船上眺望江水，孤独，沉默，没有方向。
主演赵涛戛纳红毯照。（图/戛纳电影节首映红毯）
2020年到2022年间，因为疫情，贾樟柯被迫待在家里，开始回看这二十年里无意识积累下来的拍摄素材。在贾樟柯看来，这次疫情对于电影史是个重要的时间节点，整个电影业包括电影人的心态都有了变化。
在回望这二十年的巨大变化时，贾樟柯首先想到的是声音。曾经，我们的城市里充满噪音，譬如摩托车发动机的声音。如今人们仍然骑摩托，但摩托车变成了无声的电动车。“过去用机油来运转的喧闹年代已经过去了。”贾樟柯说，“现在我们进入了可再生能源时代：它是无声的。”
《风流一代》剧组戛纳电影节首映红毯礼。（图/戛纳电影节）
《风流一代》的女主角赵涛也是无声的。她在全片没有台词，这构成了这部电影最大的特色。贾樟柯说，她代表了现实中很多沉默的人。从另一个角度来生活，让角色开口，故事的可能性反而就被削弱了，而沉默代表着一言难尽，代表着无限的话语。
赵涛串联起了这三个篇章，她在电影中的角色仍然是“巧巧”，彰显贾樟柯对自己前作的延续和回顾的野心。贾樟柯说，他在赵涛的脸上看到了时间的魔力，“时间不断抹去他们旧的自我，并添加新的一层。物体对我们来说是静止的，而人的面孔却在变化。”
赵涛的沉默贯穿到了最后——影片最后一幕，赵涛大声地喊出了一声“啊”——这是在某一次拍摄时，赵涛情不自禁喊出来的，贾樟柯决定保留下来。影片也在这里结束。
（图/《风流一代》新闻发布会）
在戛纳的首映结束后，赵涛流下了眼泪。贾樟柯站了起来，接受观众们的掌声，说：“刚刚赵涛喊了一声，谢谢大家听到了，谢谢！”
首映之后，贾樟柯接受了华语媒体的群访，他谈到了《风流一代》的拍摄初衷、对于女性角色的理解、疫情和人工智能对电影行业产生的影响，还有对第六代再次“集体出海”的回应。
以下是群访内容节选：
越轻盈，越觉得它重
问：影片中有非常多的音乐，不同的时间跨度都会有不同的音乐。请问导演是如何选择音乐的？
贾樟柯：影片音乐结构分为三种情况。第一种是我的音乐伙伴林强帮我写了大部分的电子乐，是相对主观的音乐。第二种是我们在拍的真实空间里，当时记录到的人们唱歌跳舞所使用的音乐。
另外一部分选取的歌曲大部分是摇滚乐，比如最开始使用的《野火》。我没有太考虑它是产生于哪个年代，它也是非常主观的音乐，配合着叙事。我们也认为这次的结构应该更自由一些，整个影片很像是一次视听的魔方——有多种组合的方法。