梁静：管虎导演内心有很深的艺术情节，这是他往前走的动力。在拍完《老炮儿》之后，我们深刻地聊了一次，我说你已经证明了自己的商业能力，是不是可以回归做艺术电影。他说他从未离开过，何谈回归。他对自己有很清晰的认识，觉得自己做不了极端的”纯艺”电影，也做不了完全纯商业电影，他最擅长的是驾驭体内的两面性。我瞬间明白了他想干什么，因为这条路是最难走也最有趣的，而在他眼里，难，才是更值得探究的价值。
所以当他给我《狗阵》剧本时，我一点也不惊讶。但身边多少会有人发出一些苛刻的声音，比如导演已经到了某个阶段，就不应该拍这种过于”纯粹”的艺术电影。好不容易建立的商业导演的品牌，怎么能轻易放弃之类的。但是最终我们还是决定另辟蹊径走新的一条路，不管别人的看法如何，拉平统一了彼此的认知，把目标清晰地设定为没有苛刻商业诉求的作者电影项目。
管虎对于自己的选择有个很贴切的说法，就像很多演员在镜头前演影视剧久了，就想回到舞台上演一把，算是回炉回血、重新归零开始的方法吧。
狗阵 BLACK DOG (2024)
NOWNESS：您怎么看待电影创作中对于个人表达和商业性的平衡？
梁静：我觉得这次导演找到了一种语境，在影像空间上留白很多，让观众有很多想象空间，而不是被动填充。商业电影的商业操作，观众多是在被动吸收信息，艺术电影更多是做减法，让观众主动去思考。这次拍摄的很多镜头设置都是中远景，只有一个二郎骑摩托车的镜头是近景特写，这种手法抽离出了主视角，让更多人去感受生活的真实感，更有电影感。《狗阵》虽然在表达上更加收敛和克制，但反而是导演创作里的”重拳”，拍商业电影是有规律的，对他来说就像”小次拳”，他对自己的创作规划有精准的认知。
老炮儿 (2015)
当下的电影制作，艺术和商业之间是需要一个平衡的，像《老炮儿》，看似很商业，其实有个很文艺的内核，不被院线看好，最终却收获了票房成功，是因为它拉近了观众与人物的距离，带动了中年人的观影热潮，勾起了逝去一代的回忆。其实这就是看一种类型电影，能否在市场上激起一个话题和一种共情。《狗阵》其实是有类似的共情点，这个时代中类似二郎的小镇青年们，可能被社会发展的速度遗漏，跟不上来的他们，该如何自处？