没有教条地职场特色罗列，仅仅从银行职员的日常对话中透出熟悉的台词，金融人一边笑说自己下班看剧感觉还在上班，一边忍不住要看故事里的“自己”是什么模样，生活得怎样。
一部戏让观众“看进去”很重要，落地化的职场真实感提升观众的入戏效率，拉近观众与角色的距离。另一方面让观众入戏的，是在台词之间，主要的角色都立起来了。“戴行葬礼”一场戏，赵辉与苏见仁、苗彻、谢志远的中年金融F4人物关系清晰可见。
赵辉在全剧的长线中都在透露内心的挣扎，保住白衬衫不变灰和女儿的眼疾之间如何抉择，也很难说真正摧毁他、让他踏出错误一步的，是不是看见外人空降行长的那一刻，40多岁男人职场尊严的破碎。
即使是看似成功的中年男性，外有职场家庭困境，内有心灵挣扎拷问，打工人共情了，人性的灰度也出来了。
“男人至死都是少年”的苏见仁，是杨蓓在小说文本里看见并不讨喜的角色，剧中在滕导的调教和演员的诠释下，带着和年龄反差的喜感变得“人见人爱”，相比同学们，有心眼但并不聪慧的苏见仁，对爱情却有十足执着，无法定义其好坏，观众难免对深情之人动容。
审计人苗彻是海归“扫地僧”，带着看尽繁华、目空一切的正直，也会因为一罐铁盖茅台被贬值，如此刚正的人也不止一面，在人情社会里工作，多有此种困苦。谢志远与吴显龙，表面谈情实则牟利的商人形象，在涂松岩和王劲松的表演下也多有反转。
“灰度和动人是可以并存的，观众能够看清善恶，也会为人格魅力着迷。角色一旦做出复杂性，每个人都有不同寻常之处，人格魅力自然就出现了。”杨蓓深谙看剧先看人的道理。
群像难做，一旦做成，人格魅力的叠加下，就能打破特定受众的界限，辐射到更广普的人群，这也是杨蓓对这部剧的信心来源。在会员完结的五日之后，赵辉陶无忌师徒究竟谁对谁错，周琳应该选赵辉还是苏见仁更幸福，讨论声依然在社交平台不断发酵。
这座金融城里有广阔天地，观众爱看的始终还是城里的芸芸众生。
创作如何向上“捅”半寸
这几年的国产剧越来越少做金融题材的故事，唯有今年看见了增加的苗头。做小众行业经常被认为是一种“创新”，但杨蓓直言，“金融题材是行业剧里的高地，很特殊，不过创新的还是故事核心对人性的深度探讨。”
所以金融题材影视剧的少，代表的是数量上的稀缺，而不是题材上的红利，稀缺的是创作一个特定的金融生态圈，把典型的人物们放入生态圈中，让观众观察人性后得到警醒。
四年之后的今天，杨蓓仍然清楚地记得，项目敲定合作那天，她与另一出品方兴格传媒董事长杨文红坐在可以看见黄浦江的那张会议桌上，两人默契地确认合作后非常兴奋，虽然知道未来路漫漫，但一部优秀作品的幼苗已经掌握在手里。
“虽说觉得很难，我们都知道会很难，可能改出来会有点沉闷，还带着些行业门槛，但确实小说对人性的剖析太有意思了，所以在小说阶段就很快达成了合作意向。”当时的那段回忆在杨蓓的脑海里还很鲜活生动。
难度之一是如何消解行业带来的门槛，后来在每个环节的创作中，复杂的人性展示出具有灰度的人格魅力，加上不同岗位里都透露着打工人日常的不易，观众还是共情了。
可以看到《城中之城》的主要演员平均年龄40+岁，却吸引了年轻网友们在社交平台每天探讨角色的动机和走向，除了集均收视登顶之外，爱奇艺热度也每日攀升，28天播出期中连续19天超过9000。
播出前预期的用户画像是中年高知群体，播出后发现明显辐射到了年轻观众，其中女性观众也表现出观剧偏好，这是让杨蓓很欣喜的，但并不意外，证明这一创作方法成功了。