《热血同行》的选角争议就在于“双偶像男主”的阵容，《长歌行》的热巴吴磊搭配是刻板印象里爆款古偶的“大IP+大流量”公式，同样选角思路的《武庚纪》和《狐妖小红娘月红篇》男女主角则都是启用了比原著中角色视觉年龄大了两倍的演员。
某头部影视公司制片人小A无奈地告诉娱乐资本论（id:yulezibenlun），“《狐妖小红娘》既然是叫‘小红娘’，肯定角色年龄是小的，你选年纪超过35岁的85花，第一眼就让观众进不去这个故事。但另一方面我也能理解片方为了这个项目能在平台方获得更好的市场评级，不得不做出妥协。”
当一部动漫决定翻拍成真人影视的那一刻，就要面对影视圈的创作原作规则，这是小A在做IP改编项目时，时常会有的纠结。
拍面向年轻观众的圈层垂类剧时就要用偶像型、年轻流量型、潜力型“待爆”男演员；拍面向大众的头部漫改剧时，就要用到“85花”这样的国民演员，彭昱畅、刘亦菲这样的“电影咖”，蒋龙这样“合家欢型”全民向的“喜人”。
《全职高手》中黄少天一角
与此同时，另一种选角思维加入，则是“经验者逻辑”。也就是当一个演员在一个题材类型里有过经验，只要不是失败得特别轰轰烈烈，就会被制片人认为这个演员可以胜任这个题材，至少比冒险启用无经验者来得保险。
所以近十年来的漫改影视里，有不少演员多次出演不同漫改剧，彭昱畅、胡先煦是青春向漫改项目男主的首选，沈月是当下适龄演员中最适合日本少女漫改编作品的人选，“卡姿兰大眼睛”曾舜晞也有两部漫改剧经验，《异人之下》与《少年白马醉春风》的选角从主角到配角有多名重复的演员，不仅选角效率更高，还能彼此之间做联动，吸粉转化率更高了。
不过，好的转化只在播出效果不错的作品中，从《全职高手》开始出演人气角色“黄少天”却被嫌弃颜值不足的蒋龙，陆续出演《虎鹤妖师录》和B站人气动漫《时光代理人》的男主角。蒋龙确实在“长相偏幼”方面有优势，但如前文所言，动漫角色真人化，颜值始终有门槛。
惯性的选角思维很有可能造成恶性循环的连锁反应，不适合的人却因为有过经验而持续出演不适合的角色，最终造成遗憾，就像一些看完剧版《时光代理人》的网友感慨，“故事很好看，但主角看脸很遗憾。”
漫改剧“破圈式”选角
相比大部分3D男频剧力求复刻漫画形象的做法，许多青春漫、女频漫的改编则会在视觉上与原著有着较大区别。因为这类原著本身大量的女性受众与影视剧的受众画像有所重叠，也给了很多片方力求“破圈”的野心，也就是不只服务于原著粉，而是要拍一部让普罗大众都能觉得好看的作品。
《大理寺少卿游》面对很难真人化的“猫人形象”，没能用特效做好还原，制作方面不尽如人意，但至少主角群像刻画到位，在古装群像探案题材爱好者中，以人气双男主CP的长板有效吸粉，丁禹兮和魏哲鸣这两位“甜宠剧严选”凭借颜值和CP感为该剧挽回了部分颓势。
而《狐妖小红娘》系列的改编则是“破圈”失败的案例，大龄的主演选角不符合原著人物，也和受众偏幼龄的故事不适配。改编成仙偶剧后，确实拉拢了不少高颜值年轻演员出演单元案件，却把单元中的CP故事潦草对待，没拉拢到仙偶爱好者的目光，也浪费了高颜值的演员们。最终只能是原著粉、仙偶观众两头不讨好。
近十年漫改影视中“破圈”最为成功的，当属豆瓣评分人数超过30万的经典日漫改编剧《棋魂》。日漫改国产剧、原著很经典粉丝很多、小众的热血竞技题材、奇幻元素，这部剧在拍摄前被认为叠了最多debuff，非常难改，几乎没有人能想象它最后如何成形。
大部分中国观众当然不能接受染了黄毛的青少年主角，所以胡先煦的造型并没有还原原漫，而是普通的中国学生。这一次原著粉并没有责怪时光这个角色造型上的“不还原”，反而最还原漫画造型的褚嬴被吐槽了。