前段时间上线的“沪产剧”看不见影子的少年》，没有悬疑剧中常见的强情节、强反转，而是用生活的细节、微妙的情感，推动了全剧剧情的进展，在这背后是“失孤家庭”“寻孤之路”“走失儿童”“打拐”等冷峻社会问题的反思。结合剧中的相关剧情，剧集联动相关公益组织，以片尾彩蛋的形式，提供了一批走失儿童信息，希望能够助力走失家庭早日团圆，突显“影视 + 公益”的社会责任。
包括《繁花》及上述案例在内，中国的“影视 + ”在各个层面上，都已经有了许多创新探索和成功案例。虽然这些影视作品在表现年代、题材、艺术风格等方面都不尽相同，但我们仍然可以从中可以总结出几点共通之处：
首先，“影视 + ”的根本基础在于优秀作品。“影视 + ”的出发点和目的有很多，可以是帮助剧集宣发，也可以是为了让作品实现更好的“长尾效应”。无论出于何种目的，优质的影视作品本身具有强大的艺术感染力，其思想的厚度、表达的温度、思考的锐度，都是延展其生命力的可能所在，无论是“ + 文旅”还是“ + 演艺”，首先要靠优秀作品本身实现这个加号。
其次，“影视 + ”的独特魅力在于双向奔赴。从影视作品出发，与文旅、演艺、非遗、科技等领域互相融合，之所以会产生极大的“破圈效应”，不是某一方面的单项输出，而是影视与其他领域的“双向奔赴”。影视作品中能够引起观众同频共振、引发进一步体验的情绪“核爆点”，与线下良好的体验互相成就、互相赋能。
最后，“影视 + ”的无限可能，是中国电视剧高质量发展的最好印证。近年来诞生的以“影视 + 文旅”为代表的影视产业“破圈”，从某种意义上来说，正是中国电视剧高质量发展的必然结果。高质量、精品化的剧集，形成了更强的情感链接、催生了更多样的线下体验。同时，中国壮美多姿的大河山川、波澜壮阔的改革开放图景、蒸蒸日上的都市乡村生活、也通过影视这一贴近大众、贴近生活的艺术方式得以广为人知。相信在未来，中国会诞生更多“影视 + ”的优秀案例，使得剧集行业成为满足人民群众精神文明生活的“策源地”和“放大器”。
此文系上海市文化和旅游局、上海市广播电视局在第 29 届上海电视节开幕论坛上的主旨演讲。