2019年，是爆款剧频出的一年。
这一年，我们见证了内容质量的整体上升，原创回归，IP 摸准方向，在内容为王的整体基调之下，现代、古装、青春、家庭，各类题材齐齐上阵，不一而足。
也是在这一年，我们见证了坚固的内容地基之上，营销宣发对于一部爆款作品的加持作用。苏大强表情包走进每一个人的朋友圈；“上头女孩”们恨不得卫视battle 得更激烈些以供提早观看更多的预告；更不用提从初夏火到年末的《陈情令》，线上线下的全面开花，赋予了这部“夏日限定”作品漫延至寒冬的底气。
来自舆论场的狂涛，冲击着每一个围观群众。所有的一切都在证明着，新的媒介环境下，无论是爆款的诞生是偶然还是必然，人们的讨论点都早已不再局限于内容本身，洗脑且上头的营销，正在成为影视作品出圈之路上的关键一环。
那么，关于宣传营销，今年的热播剧又玩出了什么新花样呢？它们的“出圈”路上，又有哪些值得借鉴的？在2019 年的结尾，影视Mirror 围绕着这些年度热播剧，来一一拆解那些值得说道说道的经典营销案例。
出圈，从互动做起
注意力经济时代，谁率先抓住用户眼球谁便是最大的赢家。在用户注意力被逐渐分散的存量市场之中，传统观剧模式不断被推翻，内容与观众连接方式已经开始转变。
从去年年底起，互动剧开始呈现出星火燎原之势。赶上好时候的，是《古董局中局》的番外篇《佛头起源》。
游戏互动的体验方式，让剧情的走向拥有了无法预料的可能。如何在短短二十分钟时间内记住复杂的口诀让他们通过陷阱，如何提高手速点击屏幕和来提高他们战胜日本士兵的可能性，如何让潘粤明躲过层层危机，都牢牢地牵扯着观众的敏感神经。
追剧过程中的自主、参与和掌控力，让原本属于创造者独有的权力，被交付在观众手中。移动互联网的优势，被全面激发，进而成为“共情”的极佳工具，并由此换回命题作文之下的极高回报。
让宠粉来的更猛烈一些吧
互动剧的诞生，证明着粉丝及创作者之间的地位流转。而更直接的转变，则体现在观众群体从接收者到营销参与者之上。如何利用粉丝的价值，进而借助粉丝的自发式病毒传播为剧集导流，也在成为营销新趋势。
年初的《东宫》，为一众陷于争议中的作品，上了经典的一课。
作为改编自经典IP 的影视作品，在受众群播出前带有预设的“严苛”的审视目光的前提下，将粉丝意见放在首位，从购入b 站书迷自制音乐《爱殇》，到初播时遵循粉丝意见连增加Bgm ，再到BE 的大结局后及时回报的彩蛋售后，《东宫》借以沸腾的舆论，让粉丝自然而然地参与到宣传中来，并由此收获成倍扩容地宣传效果。
时代在变换，玩法在升级，两方作用之下，从曾经背离粉丝意愿的被动挨骂，到如今化争议为营销新利器，对于影视作品而言，“宠粉”不仅仅是其制作上的又一全新方法论，更在成为决定其命运的关键一环。
“戏骨大法”屡试不爽
内容消费升级的需求之下，观众不再迷信于流量，受观众追捧的老戏骨，与顶级流量明星产生出了相似的“ 明星效应” 。
从搭配流量做绿叶，到担纲主演化身流量担当，老戏骨们的曝光率越来越高。而人气与实力兼具的他们，也在成为剧集营销过程中吸引观众的秘密武器。
前有《知否知否，应是绿肥红瘦》凭借“ 渣爹天团”“ 硬核奶奶天团” 组合出道，吸引网友强势围观；后有《破冰行动》，在吴刚、任达华以及王劲松三位老戏骨的合力出击，为剧集发热提供了不小的推力。
二次创作，赋予新生
内容需求在回归，媒介载体也同样在丰富。面对更加良性的内容环境，消费者不再被动，创意观点的碰撞之下，在常规套路里寻找萌点的二次创作，成为影视宣传过程中的新一代流量催化剂。
作为今年的“真·顶级流量”，在二次发酵过后，苏大强一角对于《都挺好》所起到的引流作用有目共睹。
《都挺好》热播期间，围绕苏大强一角，网友自发创作了包括表情包、拉郎配、AI 换脸视频等在内的各类物料。
